展览前言
人在年轻时做事情往往会受到种种俗事羁绊，或是名利诱惑，于是这种气息也会或明或暗地滞留在了画面之上，作为旁观者的我可以理解，但是不会接受。我以为，一个合格的艺术家应该“真实”地画出自己对世界的认知、对当下社会的认识，表达出自己的情感等……活得自由，画得自在。魏根生就是如此，甚至更为“活在当下”。
看到魏根生的这批近期水墨作品，我有两个比较强烈的感受，第一，魏根生是真的对绘画热爱。当一个人对于所做的事情保有一定的持续性，同时在这个过程中，他一定是有理想，有追求，这才可以称之为热爱，否则只能称之为喜欢。十多年前，我看到他的作品也就一笑而过，更多的时间则是陪着他喝点红酒（熟知魏根生的人都会知道其三大最爱——画画、品红酒与旅行）。但是，随着时间的推移，我看到魏根生的作品却在逐步地变化、精进，于是，每次他来上海到我画室小坐时，我们更多的时间都在聊画面、聊艺术了……第二，魏根生近期的作品逐步形成了自己的面貌。我们知道，绘画一种是画“他人”，一种是画“自己”。画“他人”就是止步于学传统、学别人，画出来的作品也是芸芸众生，一派众生相，让观者无法识别作画之人；而画“自己”则是要清醒地“认识”自己，明了自己的性格、自己的学识修养，做出符合自己的选择，呈现的作品具有属于自己的、独特的烙印，这一点看似简单，其实尤为艰难，甚至众多画画之人终其一生都难以做到。“一件艺术品的形式由不可抗拒的内在力量所决定，这是艺术中唯一不变的法则。”（康定斯基）作为一个热爱艺术之事的人，如果在其作品之中，能看到一点与众不同的自己已属不易。魏根生此次展出的水墨作品乍一看有点像中国传统的泼墨山水，但是又与我们已知经验中的泼墨山水有种似而不同之感，这可能得益于三个方面：第一，他之前的工作经历。魏根生曾经在专业杂志《艺术界》担任责编二十多年，这让他有机会探访众多国内顶尖的各类艺术家工作室，切身感受到中国艺术蓬勃发展的那些年。第二，魏根生几乎每年都游历于世界的各大博物馆、美术馆及众多有趣的画廊，如此也就强化和加深了他对外面艺术世界与文明的认知与理解。第三，中国古话说得好，“读万卷书不如行万里路”。魏根生踏上过南极、北极，穿越过南、北美洲，也数度闲步欧洲大陆，至于国内的名川大山更是提包即走的节奏，难能可贵之处在于魏根生将它们很好地呈现在了画面，如此也就自然拓展了中国传统绘画的表现内容，比如画面中出现的西方建筑。聚焦到作品的视觉效果来看，中国传统泼墨绘画中的大小面积墨块是以“泼”为主，而魏根生作品中的大小面积墨块则主要还是“画”出来的，因此在画面的墨块之中具有一些筋骨的力度。同时，这些墨（色）块的组合又具有一些西方绘画中形式构成的意味，它们也就跳脱了中国传统绘画布局的已知经验，但是这些画面却并没因此而全然丢失中国味。再来关注画面中那些“精致”（相对）的点睛之笔，它们就像集万钧之力攻其一点。我觉得魏根生是一位极为聪明之人，在处理画面时，他巧妙地采用了“减法”，使得画面呈现出那种“大抵实处之妙，皆因虚处而生”的视觉美感。魏根生作品中的气息有些像白居易在《记画》中所述：“故其措一意，状一物。往往运思，中与神会，仿佛焉，若驱与役灵于其间者。”如果从情感的角度来看，魏根生作品中的那些墨（色）块块犹如不同的旅行碎片与留痕，而其间点睛之笔所刻画的景物可能就是他记忆美好而深刻的瞬间之像，也似乎犹如红酒那般需要我们慢慢地品味吧，这些是否也应和了石涛所提出“笔墨当随时代，犹诗文风气所转”的观点呢。
魏根生的心态是非常年轻的，我突然想到了那句诗词——“踏遍青山人未老，风景这边独好”（毛泽东）。此处的“风景”既是指世上各种独特的美好景物，更是祝愿魏根生的艺术之路越走越好。
赵志文教授 写于展前
