写在《为鹿且美》杨心远诗画作品展前
在六月的江南，北方的鹿带来了温润与美好。杨心远，一位长期居住在北京的湖南人，因其四年的大学学习及十余年时尚媒体主编的从业经验，形成了独特的审美意识。她偏好于愉悦美好的视觉享受，并认同马蒂斯的观点，认为艺术应该是令人放松的沙发或摇摇椅。
三十多岁曾在ELLE中文网担任总编辑的杨心远重新拾起画笔，试图成为亨利·卢梭一样的周末画家。一拿起画笔，就觉得画得不过瘾，就算当年多家互联网大厂邀她入职，她想的是听从内心的呼唤，淡出传媒行业，进入中央美术学院壁画系学习，正式开启职业画家生涯。40岁便在798参加了女性艺术家群展，41岁时成功举办个展，从此每年积极参展和举办个展。除了在北京、上海、杭州展出外，她的作品还远赴海外，如柏林和福冈。
此次我们云林艺术中心有幸邀请到我的多年跨界好友杨心远来色勒维画廊办展，这也是色勒维画廊向商业展迈出实质性的一步，心远老师更是精心挑选了从业以来不同时期有关鹿女孩的创作呈现在此次《为鹿且美》诗画作品个展中。展览共分为四个系列，各具风采。
第一个系列“看见美好，心生欢喜”主要展示了各个时期鹿女孩的不同样貌。这些鹿女孩大多拥有巨大的眼睛和桃形脸蛋，以侧颜为主。早期的作品中，鹿头上长有各种花束和花枝构成的角，营造出一种浪漫的氛围，深受藏家喜爱。
第二个系列“女孩和马”则描绘了鹿女孩与马的相伴。马是杨心远特别喜爱的动物，她通过这一主题为鹿女孩的世界增添了阳刚之气。鹿女孩不仅能够自洽自处，还能与马儿共同行走世界。
第三个系列“爱有天意”主要描绘恋爱中的男女。爱情作为一种重要的人际关系，总能让人们在恋爱中展现出更好的一面。杨心远认为，所有能让人提升善良美好的事物都值得赞赏。
第四个系列“肖像拼图”是杨心远最新创作的尝试。她采用了包装纸、石英砂等材料进行形式上的突破。
在画面处理上，杨心远运用扁平化造型和写生笔触，摒弃光影，通过线条来概括体积感。她喜欢使用缤纷鲜艳的色彩，因此时常被夸奖色彩多而不乱。
杨心远的画作常被认为是童真可爱和温暖治愈的。艺术中国副总编许柏成先生评价道：“杨心远的画很简单，却远不是那么简单。面对她的绘画，你会不知不觉地走进那五彩斑斓的世界。”这些看似孩童涂鸦般的画作隐藏着特殊的魔力——线条的韵律、色彩的清纯和笔触的温存。
此外，新锐艺评人雷徕认为杨心远非常专业化地选择了“素人”风格。实际上，她一直钟爱不迂回的素人风，莫迪里阿尼和马蒂斯、夏加尔等都是她喜欢的艺术家。她对次第推进的画画工作方式不适应，更喜欢一气呵成的创作过程。
在斑斓的艺术世界里，杨心远如同一位梦织者，以她那别具一格的视角和画笔，以及女性艺术家独有的温柔力量，绘制出一幅幅令人心动的佳作。这些作品不仅赢得了艺术圈内外朋友的广泛认可，更是她内心世界最真实的流露。她的个展《为鹿且美》不仅是一次对自我艺术追求的展示，更是一场关于美好生活态度的带有温度的传递。
—— 李启明
