“虚境•花语”田忠泉油画新作展

近两年田忠泉创作了三十余幅以“绣球”为主题的静物作品，画面沿用了他一贯的写实语言以及典雅的绘画风格。忠泉在自述中说，绘画带给他的最重要的美感是对真实和真相的揭示。所谓“真”，首先是对所绘植物外在形态与内在气质的把握和描绘。郭熙的《林泉高致》虽探求山水之“真”，却自花卉的“真形”引入，“学画花者以一株花置深坑中，临其上而瞰之，则花之四面得矣。学画竹者，取一枝竹，因月夜照其影于素壁之上，则竹之真形出矣”（俞丰译注《林泉高致今注今译：附笔法记》）。苏东坡说“余尝论画，以为人禽、宫室、器用皆有常形，至于山石、竹木、水波、烟云，虽无常形而有常理”，所谓“常理”指的是生长变化的规律，描写对象一定要以对象的实际状态为依据。因此对花卉既要有角度上的形态观察，也要借助形态获得神姿，这样才能把握自然物象的“真形”。“真形”并非指单纯的外表相似，而是由表及里的，符合其生长运动中的规律，所谓由真形入常理。忠泉擅长用细腻的油画语言表现中国传统文化中的器物或场景，他在自家的小院里种了几株绣球，形态颜色各异，可以随时观察绣球的盛开和凋零，画家巧妙地运用了油画的层次感和色彩的变化，将绣球花的细腻纹理和丰满的形态表现得栩栩如生，花瓣的柔软质感和叶子的清晰纹理都令人印象深刻。