在盒子中
艺术创作如同将想法变成机器。
索尔·勒维特（1965 年）
萨莱诺Cicivo 23画廊出版的独立出版物是一次将视觉艺术进行集合式呈现的一个案例。早在20世纪60年代伴随着一些文化运动在意大利的兴起，独立杂志和出版物在历史的舞台上被定义为“另类出版”（exo-publishing），这个概念由布鲁诺·弗朗西斯（Bruno Francisci）在1971年特伦托举办的出版物国际展览会议中被提出。
Civico 23画廊延续了这个理念，将所受邀请参加此项目的艺术作品集中在一个经过设计的方形盒子中，每一期出版物中涉及23位来自不同国家和地区的艺术家。艺术家们结合出版物的特殊尺寸进行有计划的作品创作，其中包含不同的艺术表达形式：绘画、版画、雕刻、摄影、拼贴和数字艺术，这些作品无不体现着艺术家对于实验语言的研究和探索，作品中常常具备着对于当代艺术语言的批判、哲学，以及概念性思考。
这种致力于寻找美学维度的创作项目，使每一位艺术家与出版物本身保持着紧密的关联性。虽然艺术创作者在一定程度上会受限于盒子本身，但是这也是对于艺术家们的考验，23件作品统一在盒子中这个过程就是一种实验性，并以一种限量和不可复制性探索艺术系统的边界。
如果说在20世纪60年代此类出版物与时下的反文化运动和现象息息相关，那么在当下，这个看似普通的盒子却值得我们重新进行定义和反思。在思维匮乏和充满数字洪流的人工智能时代，一切都在快速变化的媒体和信息中流动和交叉，所有信息和内容都在主动地影响着我们对于周围事物的判断力，将我们裹挟在特定的环境中。
在这样的环境和背景下，我们需要盒子中的艺术家们带给我们新的思考和判断，观众和艺术家之间的交流在这里表现得十分强烈，艺术家们坚信，无论艺术面临着怎样的挑战和变化，我们始终有必要将艺术与美术馆、画廊和艺术系统等传统艺术机构之外的联系。
我认为在这个项目中，所呈现的不仅仅是艺术家们本身的艺术与视觉的分享，更是艺术家们向我们所发出来的强烈信号，我们是否需要仰赖“精英艺术”来构建艺术现象和艺术系统？在艺术批评和作品形态中，是否存在着与往不同的空间？
盒子艺术的文化模式旨在改变艺术的呈现形式和方向，用一个特定对象来解释长期以来被局限的艺术定义。这是一场在当下的美学运动，使艺术批评者有更多的角度来看待艺术，使艺术家们释放了更多的创造灵感。
