前言
版画源于中国唐代。纵观中外美术史，艺术家和民间艺人们为我们留下了丰厚而经典的版画作品。千百年来，版画有着非常广泛的受众，在我国可以说是一个古今中外都有的画种。平、凹、凸、漏几个版种以及各种繁杂的版画设备、材料技法与制作流程，对于我们学习和研究版画的专业人员来说是非常清楚的，但对于一般的观众而言，因为黑白木刻的普及较广，所以多数人不知道版画还有其他的版种，甚至不知道版画还有彩色的。我们希望随着这个展览项目的持续，让喜爱版画的观众了解更多。
新世纪以来，中国版画得到了长足的发展，这当然是经过几代版画人从多个方面不断努力而获得的成果。在不断与当今世界各国版画的交流与对比中，我们拓宽了视野，增强了自信。而“印.痕”项目所关注和遴选的中青年艺术家就是在这样的环境和背景中成长起来的。他们的作品无论是思想性、艺术性、学术性还是探索性都能反映出中国版画发展和研究的最新成果。此次参与项目的艺术家张辉和李长兴就是其中的两位佼佼者。
版画因为“版”的存在和“印”过程，所以产生了印痕。印痕可以说是版画最本质的特征。版画也因此贡献了与其他画种不一样的创造绘画痕迹的方式，形成了独特的视觉质感和艺术特征。最初的版画也是当时社会重要的传播媒介，所以“复数”是版画的天然属性。原创版画的“复数”所产生的每一张版画都是原作，作品的艺术效果与品质几乎都是一致的。限于版种、技术以及其他方面的原因，版画并不是想印多少就能印多少。只要签版规范，每一张都是一件版画作品的完美的“分身”。我认为今天艺术家们的原创版画的“复数”意义主要在于分享，让优秀艺术家的版画作品走近大众，欣赏到其中多维度的审美价值，也是我们本次“印.痕”艺术项目期待的意义所在。
胡贤武
广州美院绘画艺术学院副院长
版画系主任
