胡庆雁个展：“ 可移动，可复制，可替换，多功能。”

本次展览的室外空间的界限——玻璃外壳（港中深玻璃空间）和代表室内的大理石内容物（胡庆雁创作中的重要媒介），同样构成了拱廊街中的橱窗意象。本雅明和胡庆雁不谋而合，时空重叠的宿命感恰巧可作为引子代入本次展览的空间叙事。我用艺术家的创作拟真了一个等待人们到访和巡礼的圣殿场所。试图将玻璃拱廊街辩证的室内外意象拉入展览引发的讨论中。进而看回本展主题《可移动，可复制，可替换，多功能。》，虽粗暴地总结了包括宜家在内诸多室内家具品牌所提供的典型商品描述，但当我们将其转移到对胡庆雁作品的描述上，并取消其原本描述对象——“家具”以后，这些说明却隐约显示出超越性的神话色彩。一种属于艺术的，并非私有和室内、反而全能且神秘的剩余——灵韵（aura）隐约出现。这种辩证法的背后并不是简单的矛盾的对立统一，反而是超越矛盾和对立对两个对象的肯定。在后消费社会的语境下，原本在室外（公共空间）的雕塑经由市场需求的改造，反而常常出现于室内。在这样的现实笼罩下，无论谈论任何事物，都无法脱离商品和价值的粘连。任何可被察觉之物均可以被消费。或许艺术与商业就像室内和室外、雕塑和家具，本就不存在对立，甚至可以成为一体两面。