艺术家简介：
Nabanita Saha是一位来自印度的艺术家，在过去的22年里一直从事艺术创作，她的大部分时间生活在印度、瑞士、法国、韩国和德国，自2022年5月以来一直居住在中国上海。Nabanita国际荣誉包括韩国延世山艺术博物馆艺术展、美国波洛克·克拉斯纳基金会、法国卡马克、瑞士PHKR艺术家奖学金支持、加拿大Elizabeth Greenshields基金支持以及印度的各种奖项和奖学金。Nabanita的个展分别在德国卡尔斯鲁厄DCS当代美术馆、中国上海海外人才木兰公益艺术展、中国杭州DoBe集团、韩国万州郡延世山艺术博物馆、瑞士巴塞尔Stellwerk工作室、印度新德里Kumar画廊、印度巴罗达Sarjan美术馆、印度加尔各答Gorky Sadan、印度班加罗尔g画廊、印度孟买Bajaj美术馆和印度巴罗达Arts Core画廊举办。Nabanita的作品也在印度、韩国、瑞士、法国、德国和中国的60多个团体展上展出。Nabanita在印度加尔各答大学毕业，并在印度领先的艺术学院之一的印度巴罗达MS大学完成了艺术硕士学位。
Nabanita受到大自然的影响，对人类造成的环境退化给大自然带来的痛苦感到痛心。她从事这方面的工作已经超过18年，她对城市化和快速发展造成的环境污染造成的土地、水和空气条件恶化表示关切。Nabanita的作品深入探讨了印度乡村乡村社区的日常生活，这些乡村社区生活迅速转变为新城市生活方式，这在很大程度上受到了印度城市快速变化的生活方式的影响。她在印度农村社区的作品是她鼓励自己的思想和概念以视觉语言的方式，以更深入地探索影响整个社区的生活领域，特别是当今新的印度农村社区如何跟上快速发展的步伐。她的艺术作品从印度民族的历史演变而来，印度民族正从一个地域发展模式变为一个更全球化、更自由的民主国家，她对农村人民失去纯真和他们垂死的文化背景下的快速发展深感担忧。
她受到了印度微型画的启发，这幅画基于讲故事的概念，画中人物有大量细节。她打算在她的作品中形象化同样的精神，围绕她试图作为主题编织一个故事。Nabanita正在使用油画技术；并运用各种笔触、技巧和调色板来描绘主题，从而演变出一种独特的自然主义、印象主义和简化形式的风格，具有厚重的轮廓、鲜明的对比和情感构成，在我的主题中创造出一种内在的骚动。因此，她的作品是围绕着主题展开的，这些主题在内容上象征着他们的斗争和内部抵抗，描绘了一种精神状态，而不是极端的现实。她在努力记录这些变化，并通过她的作品将其存档
