观察世间的物象，观察情绪的自然变化，有时候这种情绪来自自然界，它大于人；来自于事物显现出的“象”，这种“象”化成我日常的一部分，被定格在画布上，密度板上……“画布”从“物”成“象”的过程支撑我周而复始的探究。
没有风格的风格，没有方向的方向让我无所谓惧地落笔，与每一个新画布畅谈另一种空间关系，另一种色彩对比度，密度，明暗，厚薄的关系…..当诸多种不同“关系”散落在同一个画面中它会自然浮现出自己的线索而非被制定的“答案”。我更愿意相信观者面对视觉体验各自得到的“真相”。
“绘画”的过程要求我高度专注瞬间的“偶然”与“必然”之间微妙变化或交错可能产生的另一种逻辑。毕竟，我享受这种过程，胜于迫切得到某种结果。
更换使用不同的工具和工作方式是我逃避重复，风格化的手段。有时候我甚至更换时区，环境体会不同天气，光色中的物象，任其唤醒自己鲜活的意识和视野，免得麻木生产。
“绘画”改变了我观看、认知事物的角度和方式，我又以什么回馈“绘画”成为了我身体力行的动力。“绘画”甚至教会我不被干扰，面对自己与自己和解。
——林菁
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