引言
初次接触Hee-ang Kim是在2019年， 她从韩国国民大学毕业还未满5年，是我们当时正在寻找的“新锐”艺术家之一。那时她的作品形象就已非常鲜明，“蘑菇”是她唯一的创作主题。原定2020年的展览，因不可抗力延期到了今年，令我感到踏实的是，她的研究主题依然没变，且在不断进化。
对于Hee-ang来说，蘑菇绝不仅仅是餐桌上的食物。在一次散步中，她偶然发现一株野生蘑菇，被它独有的美所触动，这使她有机会去深入研究这一特别的生物。最初，她尝试用作品去还原一株完整蘑菇的构造，以展示其本身的复杂细节。然而随着时间的推移，她发现从蘑菇的萌芽到腐烂的整个生长过程，都给她带来了极大的启发。Cluster系列以蘑菇“鳃”为主要设计元素，想象了蘑菇群是由广泛分布的地下菌丝体形成的。另一方面，Inside Out系列设想将蘑菇帽翻过来，露出“鳃”，在内部和外部纹理之间形成节奏对比。Bloom and Wither捕捉了蘑菇生命周期的各个阶段，而Slowly则描绘了蘑菇逐渐展开的过程。
软陶（聚合粘土）是Hee-ang认为用来表现蘑菇“鳃”的完美媒介。作为一个习惯了金属的颜色和机理限制的金工人，软陶极大地扩展了她的创作可能性，她将这两种材料的优点很好的结合在一起。软陶卓越的延展性使她可以通过工具进行细致地碾压、切割，并一丝不苟地将其排列在表面，创造出复杂的、分层的特殊肌理。虽然耗时，但由此产生的密度和视觉节奏给Hee-ang带来了巨大的满足感，其丰富的色彩选择也允许她用更鲜明或超现实的颜色来表达她脑中的蘑菇。金属部件在其中起到衔接的作用，既补充了蘑菇的优雅曲线，也完整了每件首饰的功能。
艺术家们聚焦于首饰，不断尝试和探索新的观念、主题和材料，以各自的方式推动着首饰艺术的发展。同时也有这样一类艺术家，他们着迷于在许多人看来非常微小或平凡的一个“点”，然而围绕这个“点”，他们可以持续创作研究长达10年，甚至更久。在这一过程中，缓慢而深入的发掘着新的可能性，技术与表现力在累积中精进。这样的执着和专注令人钦佩，对我来说，也是另一种“以小见大”之典范。
梁晓
