由朱朱策划的“重读《笔法记》”——张帆2009-2012个展3月25日下午三点在元典美术馆拉开帷幕。《笔法记》是五代山水画大师荆浩的名著，《笔法记》开中国山水画系统理论之先河，光照千余年，至今仍为山水画指南。仰俯之间，千年的历史已成云烟，艺术家张帆的《笔法记》系列作品在今天会带给我们怎样的精彩和对传统的新阐释？
张帆在他最近两年的创作中加速了传统的回眺，也许是担心自己会被误解为循沿了上一代的老路与模式而走到这一节点的人，他强调说：“并不是我非要去寻找那个笔墨、山水之类的东西，而是恰好遇到了。”这是要申明，他的回眺并非出自策略性，而是吻合着内在的需要。确实，他对于五代北宋山水的肃穆感和距离感的仰慕，暗合了他对于不分东西方的经典的理解，那是“理想中的那种不可侵犯的典雅和高贵”。
《笔法记》阶段的作品相对他以往的作品，作为形的依托的“格子”的消失，以及，平刷的、不露笔触痕迹的制作感让位于更为自由的手工挥洒，这应该意味着他在亲近、玩味古典水墨的意向上，有意增加了绘画性的比重。同时，他在画面之中试图营造出一种与范宽、马远等巨匠之间隐秘的对话氛围，在这一营造中，物象并未遭到完全的摒弃，传统绘画中的山水皴痕仿佛经过抽象的滤镜获致变形的效果，并且带有局部放大到统占视线的特点，从而传达出动态的覆盖感，这一态势显然有别于他的过往，也表明他正处于对于传统的生成性解读过程中。
传统的回归，不是表面意义上传统符号的挪用、拼贴、再利用，张帆用西方现代主义的抽象语言与中国传统的精髓展开对话，努力挖掘本土文化和艺术资源，这无疑为当下当代艺术与传统文化的对接提供了一种新的可能性。
上一篇: 景深——谢帆个展
下一篇： “玄藏雅集”大禅艺术展
最新展讯
