山水，在中国传统文化的语境中不仅是自然的客观存在，还是精神和哲思的寄托。在对自然漫长的亲近与热爱中，人们借以一花一叶、一树一石、一山一水，创造了丰厚的山水文化。之于传统山水画，则关注在笔墨之间传达艺术家的审美意趣、个人情怀和主观气质。宗炳有言：“山水以形媚道而仁者乐。”这也体现了传统山水画在于抒写胸襟的价值取向。到了现代，山水画以多样化的视觉经验和审美体验反映着当下人与自然的关系，且同时呼唤关于山水画议题的重新讨论。
在山水画传统中，画家以“游”的方式获取山水形制的概念和体验。而关乎内心对自然的感悟和体认，亦是由形体之“游”达至心灵之“游”；目之所至，皆山川林海，心之所向，则造化万千。可以说，山水画中的“游”，是人与造化同游，是笔墨与胸臆同游。山水营构，无不渗透画家独特的生活经历、细腻的情感体验，所体现出的是艺术家对生命的感悟和诗意追求。时至20世纪，山水画确乎发生了根本性的变化。基于对传统山水画观念的反思，山水画重拾“师造化”的传统、汲取西方艺术经验。致力于山水画革新的艺术家，对自然投以更细致的观察和体会，通过旅行写生和对现实题材的关注，给予山水画生动、鲜活的时空变化，拓宽了对审美客体的表现范围。与此同时，艺术家以个性化的笔墨切入自然景观，用现实感受、真挚情感表达传统山水，丰富了山水画的审美特性和民族特点。
在经历了百年来的现代化转变后，当下山水画对传统自然观念的回归和对内心世界的关注，则从现代工业文明发展带来的视觉环境和人与自然距离的改变切入，进行着更具有文化深度和广度的探讨，由是引发了本展览以“游心太玄”为题对当代山水画作品的展呈和研究。“游心太玄”，是处事之道，是心灵感悟，是诗意人生的理想境界。游离尘嚣外，心源造化中，艺术家于性情与学养之间，体察古人的山水智慧，寻觅生活另有的坦然、悠然和超然，用人之本质与观者共鸣。沐风雨、醉斜阳，他们或喜好游山涉水，或钟情垂纶野塘，或雅好抚琴弄谱……他们的行迹，源于对体悟四时变化、花开花落等自然玄妙的趣味，而关于自然给予的顿悟、偶得，他们则映于画面，用个性化的经历和细腻的情感体验，向我们传达生命的机理，传递一种自在的生活之道。
本展览呈现艺术家眼中的山水世界及其山水画的绘画母题，试图通过关注“人与自然的关系”这一议题，诠释在急剧变化的视觉文化环境中，艺术家内心的诗意化追求、对自然的人文关切及其在造化中察物观道的所得所感。由此延伸，展览还试图理解在当代文化机制下，艺术与生活、心性与自然之间的内在联系。
