群展“说吧，记忆”于2024 年5⽉11⽇开幕，展期持续⾄6⽉8⽇。展览由赵健彤策划，邀请了五位艺术家，包括刘洋、李易纹、 王亚彬、余旭鸿和赵博，呈现了他们近年来的艺术实践。展览以记忆为线索，艺术家以绘画之名再现时光深处。记忆是⼤脑对客观事物的信息进⾏编码、储存和提 取的认知过程。其不仅作为个⼈经历的记录，还影响了⼈们理解和感知世界的⽅式。于艺术家⽽⾔记忆则是创作媒介，回忆本身幻想即是和现实之间的某种隐蔽的桥梁。关于记忆的形象是模糊的，具体的线条难以被笃定地记起，只有内⼼升起的感觉被保存下来。即使⾮有意提取，也可能随时随地在未知场景弹出窗⼝播放与过去身体经验产⽣连结的影像⽚段，所有现实经历的场景都会成为记忆组成的⼀部分。随着⽣命经验多重维度的拉⻓与⾯积总和的增⻓，记忆的质量随之增加，变得愈发厚重，蒙上灰尘，被后来居上的记忆覆过后融⼊⾎液，流向身体，塑造成为不同的个体意识。艺术家所处的社会环境、成⻓背景所带来的⽂化记忆在⽆意识间流⼊作品。记忆是⾼级⼼理活动的基础。亨利·柏格森在《材 料与记忆》⼀书中讨论了记忆在⼈的意识中的核⼼地位。柏格森认为，记忆是构成⼈的意识的⼀部分，通过记忆，⼈们能够将过去的知识和经验融⼊到当前的⾏为和思考中。莫⾥斯·哈布瓦赫提出了“集体记忆”理论，认为所有记忆都受到集体、社会框架的影响和形塑。这⼀理论强调了社会和⽂化因素在形成个体记忆中的重要性，间接⽀持了“⼈是由记忆构成”的观点。此次参展的艺术家也由记忆出发描绘了各⾃的独有的⼼理空间，重现着不同时代背景下直接或间接产⽣的记忆，泛⻩的光线透过画⾯，熟悉的⽓味扑⾯⽽来。刘洋此次展览的作品在绘画⼿法上有两条脉络：其⼀是2013年起延续⾄今在⽊板⼉上所绘的⼩巧的、安静的绘画。内容都与光的表现有关，刘洋依托温暖的⽇常景象，描绘了光与时间、尘埃之间的关系 ——⽤尘埃表现光，⽤光凝聚时间，⽤时间塑造⼀切。第⼆部分的油画有⼀条暗藏的内在线索，它们从不同侧⾯展示了残酷的，逝去的，美丽表象下的不安景象。这种不安映衬了当代社会的整体焦虑性，同时与过往的共同记忆发⽣关联。
李易纹的作品表达了其与处身其中的当下社会的关系，尽管作品给观者带来的更多是⼀种挤压感和⽆⼒感，但也正是这种感受铸造了李易纹所有作 品的荒凉⽓息与底⾊。他希望⾃⼰的作品和中国 社会这⼏⼗年⻜速的⼯业化、城市化进程息息相关，且希望⾃⼰的作品能表达从这个社会历史中提炼出来的个⼈的记忆与对记忆、现实、未来交织的时间性的感悟，和⼈最基本的情绪、情感。
在王亚彬以“花与⽯”为题材的近作中，观者能从 中感受到艺术家对内⼼体验与复杂情感的细腻描 绘。 王亚彬将中国传统⽂化与艺术实践作为研究的对象，试图重新建⽴当代艺术语⾔与本⼟历史语⾔ 的关系，思考和探索中国传统⽂化在当代⽂化语境中传承和发展的意义。《说吧，记忆》所呈现的作品是王亚彬近⼏年来探索中国⽂化和中囯艺 术精神的实践。中国艺术的最⾼精神源⾃⽼⼦与庄⼦的哲学思想。⽼⼦＂道法⾃然＂，是追求精神的安定，庄⼦的＂游＂，是追求精神的⾃由。从求得精神的安定到追求精神的⾃由解放，建⽴ 精神的⾃由王国，达到了艺术的最⾼境界，即＂艺术的⼈⽣＂。王亚彬正是沿着这条道路，将东⽅哲学思想和中国⽂化精神融为⼀体，中学为本，⻄学为⽤，浑然⼀体，⽆谓中⻄。
余旭鸿通过钩古的思想⽅式，勾起巨⼤的形象既⾮具象描绘，⼜⾮模仿单薄地古画⾯貌。⽽是抽离绘画的内在关系，不刻意追求外在视觉上的相似，他将⾃我感受和传统滋养融合，在造化和⼼源中找到⼀种平衡，从⽽形成独特的绘画路径。余旭鸿将⼭⽔融化于⼼反刍吐露于笔端，体悟绘画中有情有义的要义。在笔法转承与⾊层叠透中，遭遇“物”之⽣⻓，经历绘画的时间性，恰是此种绘画中时间性与空间性的聚集，切近“⾃然之象”。
赵博的创作借由强烈反差的象征场景，凸显对现实⽂明的省思与反馈。他的作品反应出传统地景在急速⼯业化后的废弃荒凉景象，还有对于商业 化发展、消费⽂化兴起以及资讯⼤爆炸现象的指 涉。他擅⻓以震撼⼈⼼的超现实梦幻⾃然场景来表现⾃身对于当代⽣活种种议题的深度思考，魔幻的末⽇场景、炫丽狂野的⾊彩暗喻着现代光怪陆离的社会纷乱及精神上的焦虑不安。通过打破虚拟世界和现实世界的时空界限，并将之错乱地交织起来，使画⾯叙事呈现出史诗般的宏⼤感和崇⾼感。
