苏艺个展：《悬溺的感知》

悬溺的感知

本次展览围绕艺术家苏艺展开，呈现她对极简抽象艺术的探索性表达。

极简主义发生于20世纪60年代，被艺术史描述为一场艺术运动，时至今日仍在发展。纵使对极简主义褒贬不一，也掩盖不了极简主义是现代主义洪流中形式主义的顶点。相较于初代艺术家的先锋性，今日的极简艺术家少了“敢为天下先”的锋芒，但不妨碍后辈在新的历史语境下继续延展这种表达方式的多样态特征。

艺术家以个体经验为出发点，多维度探索艺术语言形式，借助抽象的图形不断接近那些不可言说的感知。

在极简主义表述方式里建立大框架，依托元素化为表达基本点，在实践中扩展、推进。从《光柱》经历《限框》再到《基本形》，画面中图形的不同构成来自于对材质语言的细致入微的体会、感悟。推进形式语言流变的同时伴随始终的是艺术家对自身的内观。艺术家与作品的影响也是双向的，形式语言的推进带来对原有观察角度的重新审视。创作中，从颜色层层叠加的透明性到表现光韵质感，再到对画面中颜色层的空间性理解，都是艺术家灵感的来源。当作品以一种元素化的状态置入空间，对建筑空间性的再次审视刺激艺术家，激发出创作的另一重可能性。这很能挑动艺术家的创作欲望，充满激情。然而当你似乎触碰到作品背后那一团神奇时，可能又会因为出现了多样元素而暂且停顿、观察、再选择。

亦如至上主义纯粹的感知，我深信艺术家要从个体经验出发，深入其中感知、扩展、迭代、内卷自己去接近那感知的深处——接近自己的直觉。艺术家是自由不应该受限的，深入其中，不断向内碰撞，层层深入。围绕着寻找“自我”这根主线，悬溺而不走失。

苏艺