鹏徙南冥
当代中国画创作在古今之辩与中西文化碰撞的语境中生发出多种表现样式, 这种变化反映出画家对绘画语言与生活现实的双重关注。自幼学画的赵洁虽然从小临习传统，然而他始终如一地探索新鲜事物，探索解决新问题的方法，他总是千方百计寻找完美的艺术手法来表达他那不平静的心灵。
逼真的复现干鱼的肌理褶皱或许是赵洁最初选择“干鱼”这样一个题材的起点。2003年的某一天，一位画家朋友因打趣送他一个鱼缸和一条小小的干鱼。他将干鱼置于案上，闲来无事时对着干鱼发呆。干鱼枯竭的表皮、扭曲的形体和毕现的骨骼其本身形式上的美感不断激发着艺术家表现的欲望。干鱼自身也代表了生命的流逝，鱼在失去水分后死亡直至变得干燥，就像生命在时间的流淌中逐渐消逝。中国传统的花鸟画家所画的花鸟鱼虫从来都是对其自身的生命状态的揭示，鱼在水中游动，象征着生命的活跃和动态。但当它变成干鱼时，就失去了这种活力，变得静止而沉默。生命都是有限的，是不可逆的，每一天都在朝着消亡前进。
以鱼为题材的优秀艺术家很多，赵洁最终选取了“干鱼”这样一种鱼的特殊形态。一条干鱼，赵洁用工笔的勾线、罩染、分染等传统技法，将其形象放大，细致的呈现于画面之上，通过一种单纯而直白的话语，创造出一种属于当代的新的图式。这一时期，他的作品总是以“鲲”“鲛”为题，纸面上的干鱼发人深省，传达给观者的或是生命的震撼，或是消逝时的忧伤。而“鲲”“鲛”这样带有中国古代传说意象的字眼，又传达着作者对于传承与延续的敬畏。
艺术是自由的游戏。很长一段时间，赵洁专注于“干鱼”的主题。但他是个不断变化艺术手法的探求者，他不安于现状，保持着对艺术的坦诚之心，重新寻找思路和新的表现手法。近些年，赵洁更多在水墨技法上进行探索，在绘画寻找着一种更加轻松的状态。他还转换介质，将“干鱼”画在陶瓷上，画在紫砂上，做成雕塑和装置，他反对一切因熟练而形成的轻车熟路，一直在创作中寻找一种新鲜感。
2020年之后，疫病于全球蔓延。直面人类的灾难，更激发了赵洁对于生命的关注和自由的渴望。鸟是自由的象征，它们不受重力的束缚，在天空中自在飞翔。赵洁又创作出了一系列以鸟骨、羽翅为题材的作品，明亮的色彩勾画出巨大的鸟骨和羽翅。那些鸟骨造型像是千万年前的鸟类化石，穿越时光，与我们展开关于起源的对话。羽翅有力舒展，展现出一种与重力和风向抗争的顽强生命力。赵洁将对生命的体味和感悟转化为画面上的视觉形象，此时生命长出了翅膀，鲲已化为鹏。
“鹏之徙于南冥也，水击三千里，抟扶摇而上者九万里”。鹏鸟飞向天池，扶摇而上直向九万里的高空，赵洁也在艺术中寻找到精神的自由。
张敏
2024.04.08
