艺术家翁吼吼是一个游离于当代艺术圈外的独行者，早年福建师大油画专业和中央美院壁画高研班的学习，为他打下了良好的专业修养和坚实基础，然而他却放下了很多机会，独自回到厦门沉静生活和潜心创作。他试图从过往的经验和方法中解脱出来，依循自己的感知和语言逻辑，自由地展开创作。表现主义的手法无疑是他骨子里就埋下的艺术基因，也是他躁动不安和焦虑内心抒发的突破口。他用激越的方式营造了高亢的精神氛围，对他而言，哲学不仅是世界观或人生观的教诲，更是一种生存论的残酷揭示。仔细观之，他的每一副作品都充斥着强烈的挣扎与抗争的情感冲突，撕裂的主体正是艺术家自己，每一幅画面都在与内在的自我对话和博弈，对于人性，对于人生，对于女人，对于命运……
翁吼吼的工作室在海边，明亮的落地窗与海天接壤，由此他创作了一系列海的作品，海浪的澎湃与激昂，夜海的深邃与低沉，海系列里的人与鱼类依然在战斗与厮杀，人类的捕杀与哺育成为他反讽的图像转译，挂满乳房的渔船，用女性的乳房代替渔网，引导人们关爱海洋。他的作品可以用“一半是火焰，一半是海水”来形容，激烈残酷又诙谐浪漫，他的用笔是肯定的，没有扭捏做作，每个色块都像被扔上去的，每个线条都在画面中穿梭并痉挛着，渗透着他对客观事物的独特体验与自身精神世界的感悟。翁吼吼喜欢写诗，他的诗和画一样，闪烁着他的痛苦与纠结。可以说，他的绘画就是其诗性本心与绘画天赋相耦合的产物。每笔油彩的肌理，每块色彩的对比和强度，都是自己独具的语言表达方式，敏锐的本能直觉和潜在的超验沉思，常使他扮演着介入者和游离者的角色。翁吼吼每日的创作都是由情绪带动画笔自由行进的，时而狂放不羁，时而忧郁迷惘，时而疲惫不堪，时而欢快愉悦。内心自由的天性、欲望与冲动、潜意识、白日梦、自我解放的本能，对现代诗的沉迷，凡此种种使他的灵感如泉涌。人物与动物常在他的画面里被拆解和重组，咆哮的嘴，夸张扭曲的身体，在惊悚痛苦的状态中，常夹杂着诙谐幽默的戏谑。他总是非常警觉地提醒自己，不能用同样的方法去解决所有画面的问题，所以在每个阶段的创作中，他总要试图采用新的语言方式破除原有的风格程式，正因如此，我们面对翁吼吼的作品时，总能感受到画面背后艺术家的灵动与乖张。
