龙溪猿隐——张锰绘画作品展

感知回归美学

文/陈奕君

观念艺术只是一种借位。在美术史上，艺术家们不断被时代推动，改变着创作媒介，当现实媒介的使用达到一个极限的时候，现成品、观念艺术开始成为艺术媒介的“借位者”。实际上，这样的借位并不是一个活物，它没有未来。虚拟时代唤醒了人们对感官体验的追求，使艺术从“借位者”回归美学，感受重新越位到观念之上。

张锰的作品，无论哪种媒介，都让我感受到极好的感官体验，那是一种纯粹的美学感受。中国古代绘画艺术的美，其中必定都体现了在有限空间下无限的深度，张锰的这些画作亦如是。张锰是生活在天津三十余载、受着最纯正中国传统文化熏陶成长起来的艺术家。在他的作品里看不到媚俗的元素，也看不到过度思考的痕迹，能够看到的是苍劲有力的骨法用笔。它是笔墨的气与质，是所有人都能体会的美学，它既不是一句口号，也不是某个西方哲学家的某个主义，只是艺术家自身作为人的某种本质。

张锰的作品中始终有一种不可言说之美，召唤观者进入、感知和回向。只有抛开概念的创作才是纯艺术，这不是设计，是艺术家体悟的结果、观者体悟的起始。张锰画中的动物或其他物象本是混沌的，借着混沌的初态，画家凭着直觉给了它们一张合适的脸。通常一些隐于寺庙之中且知识渊博的僧人会在网络平台上讲解佛经，传播东方哲学。他们住在城市还是深山都已经不重要了，于这个时代，精神层面的感知和体悟早已彻底不受物理空间的制约，唯有美学才能使得在碎片信息表面停滞的人类重新回到官止神行的境界。

张锰的画很干净，白色的纸张没有岁月的痕迹，是无味之味。他没有在形式或者符号上仿古，其骨子里对东方哲学的体悟才是内核。