前言
赣州，以其灵山秀水，以及千年文化与现代文明的融合，孕育了众多不同门类的艺术家。
蒋洪亮便是其中的一员。作为中国美术家协会会员、江西省美术家协会理事、赣州市美术家协会副主席，其作品得物之性、显人之情，在坚守传统笔墨语言中探寻生命的真谛，在体现时代性中追求人与自然的和谐共生。
郭熙在《林泉高致》中云，“诗是无形画，画是有形诗。”蒋洪亮的画，犹如跳跃的诗行，流露出对自然和生活的深刻感悟和审美情思，意境深远，妙趣无穷，唇齿留香。蒋洪亮认为，无诗的国画脱不了匠气与俗浮，以诗为魂，画中有诗，画外有意，画作方有大气象。在诗性的浸润里，他的线条和色彩呈现出非同一般的质感和气韵，形成了鲜明的个人风格，以昂扬的生机奏响了一曲曲诗意乐章，体现了中国诗情对人与自然的现代朗照。
这种诗意，蕴含着一种安静的张力。黄公望说：“诗要孤，画要静。”看蒋洪亮的画，能感受到他“静水流深”的生命状态。他深居赣州老城区八境路上，忘却喧嚣，与世无争，安安静静地作画、写字，将淡泊无争、静寂平和的心境，一笔一画写进作品中，以安静的笔墨，追寻一种从容淡定、物我两忘的平和境界。他的画，隐含着举重若轻的气度和处之泰然的智慧。
石涛说，“笔墨当随时代”，画家唯有遵循艺术规律，以更加多元、开放的现代视角看待自然万物，诠释传统文化，方能赋予作品更加丰富的文化内涵和时代气息。蒋洪亮的作品，无论是艺术表现的探索，还是色调上的流变，无不从视觉美出发，强化时代特征，以现代视角去观察和理解物象的生命状态，表现时代内在精神。这在他的客家瓷画创作上体现得尤为明显。作为非物质文化遗产客家瓷画传承人，他将传统瓷画与现代元素、现代审美相结合，成功创造出“真彩瓷像技法”，并结合客家传统文化、宋城文化和红色文化与艺术融合进行创作，成功创作了《赣州八景》《红色苏区》《客家风情》等一大批瓷画精品。这些作品去除了时代的浮躁和小趣味，保留了“市井”气息和生活情调，给人以清刚雅正的气息，让客家瓷画这一非物质文化遗产迸发出了时代清音。
正是基于这样一种坚守，他犹如奔流不息的赣江，不停地拓宽自己的艺术边界，花鸟、人物、山水、瓷画各方面都有了深刻的造诣。
艺术之路不仅是美的传承，更是爱的传递。蒋洪亮以市政协委员的身份，积极参政议政，呼吁社会关注传统文化的传承，在现代文明构建中提升审美情趣。他积极参与社会公益事业，为普通百姓写字、作画，把艺术之美与文化之爱带到群众身边。他主持的民盟书法院，与赣州市图书馆连续8年倾力合作，打造了“书香赣州”这一艺术品牌，培植和扶持了一大批青年才俊。这是一名书画家的情怀，更是一名艺术家的格局。
此次画展，亦是这样一种审美和情怀的传递。画展精选了洪亮先生艺术生涯不同时期代表作100多幅，分为“瓷上丹青、花骨含春、赣水客乡、时代华章”4个篇章，以祖国大好河山、美好生活为主题，从自然美到艺术美，表现内在生命为创作，无论是大幅制作，还是小幅珍品，都以“尽精微而致广大”的孜孜追求发出艺术的洪亮之声，展现出这位赣南艺术家的艺术境界和生命意蕴。
胜日寻芳，寻的便是这样一片诗心真性，这样一方质朴天然，这样一腔执着追求，这样一种人生境界。蒋洪亮的艺术之路还很长远，我们期待他更多的艺术芬芳！
