风景——田筱源 X 周英俊双个展

前言

人是大地之子，今天，观看大地，比任何时候都更加重要，更加迫切。因为更多的时候我们惯于观看荧屏、屏幕，无暇观看大地，虽然有时候，荧屏也给我们观看大地，但那往往一扫而过，甚至是剪裁过的大地。

长此以往，我们就忘记了我们必须踩在大地上，特别是忘记了我们需要踩在有泥土的大地上。田筱源、周英俊是两位成长于互联网时代的艺术家，却是两位没有忘记大地，一直踩在大地上的艺术家，这样，他们就能够不仅观看、而是仔细地打量大地，吸取大地的营养，这次展览带给我们的就是两位80后艺术家仔细打量大地的成果。

两位艺术家可以说是志同道合，他们使用相同的艺术媒介、材料语言，不约而同地热衷于打量即使是已经被工业文明改造过的大地，但他们懂得什么是大地真正的样子，因此，他们看到，也让我们看到了：山脉、河流、湖泊、树木、花草，当然，也有道路、房子。他们笔下这些因为打量大地而产生的风景，或者叫景观，仿佛随处可见，未加选择，但如果观众也像他们打量大地那样，仔细打量他们的画面，就会发现，他们看到了大地真正的样子。

田筱源的打量，直接明了，是一种直观地观看，略显杂乱的树林，林中有桥，林中有道路在蜿蜒，高原上，公路在延伸，山脚下，横置着工地的围挡，远处还有高铁在飞驰。在他的笔下，虽然大地还是大地，但是处处留下了人类活动的痕迹。从画面来看，很难说艺术家有倾向性的价值判断，但他的打量和直观，让我们看到，人类的力量，大地与人的关系。

周英俊却不同，他有意在忽略人类活动的痕迹，企图还原大地本来的样子，山脉、湖泊，少有人的痕迹，既使是不小心被他看到了人类正在安装人造物的工地，也是暗示性的，仿佛那个工地不是真实的存在。至于他的植物，他着力描绘花草、树木，这些花草树木吸取了大地充足的营养，一副兴高采烈地样子，哪怕是枯萎的荷叶，也是一副自在的神情。所以，他给我们看到的是大地应该有的样子。

当然，两位艺术家也同时描画了城市，因为要表现今天大地实存的样子，不可忽略城市，人类改造、占据大地最霸道的方式，是人们在大地上建立了巨大的城市。城市既占据大地，如今也已成为大地的一部分，城市给人们生活带来拥挤，也带来极大便利。因此我们观看大地时，有时其实只是看到城市。我们对待城市就有了两种态度：田筱源的态度是，我们既然离不开城市，何不把城市也当做大地景观，因此，他的城市张灯结彩，灯火通明，充满热烈的气氛；周英俊的城市具有另外的性格：宁静、肃穆，有时候甚至有些苍白，在大地上显得是一种不太自信的存在。两个艺术家两种不同的表现方式非常明显地显示出他们在同样一片大地上看到的是不同的景观，这就是他们这次展览——“风景”的来历。

不管是哪一种风景，都让观众看到，大地已不是纯然自为的大地，过去我们称呼描述大地，常常用山川、河流、草地、树林、鲜花等语词。今天，它们被命名为公路、桥梁、街道、村庄、车站、房屋。大地还是那片大地，但是大地的表皮已不一样，而在大地深处，有的地方也已空洞无物。

他们的作品，表面看起来，是对人类生存状态下大地某一阶段的记录，有一种立此存照的意义，但事实上，透过他们的作品，我们得到提醒，大地原来不是这个样子，大地，原来已经是这个样子，尽管，我们还能看到大地的美，我们也需要去继续发现大地的美；有时候大地比任何时候都美，而有时候大地已经没有那么美。在此意义上，他们的作品就不仅是如实模仿大地景观的风景，而且透过风景，表达了他们对大地的热爱、喜悦、期待、担忧，甚至警醒、反思。

艺术家只是打量，观众却因观看而思考。