芊蔚——江芳个展

芊蔚”中的所有绘画，某种意义上都可以追溯到2014年的一个偶然：在一次小品实验时，江芳把一块蕾丝窗纱平压在厚厚的颜色上，她看到颜料从蕾丝镂空的部分被挤压出来形成了另一幅景象，在光的照射下，这些密密茬茬挺立着的刺状凸起，仿佛从画布上长出来的丛林。从那开始，她尝试用稍细的笔蘸上厚重的颜料，在画布上一笔一笔渐次“拔”出丛丛挺立的芒刺，再行刮擦或穿连，直到形成某种类似蕾丝的花型图案。蕾丝的图案是连续的，规律的，人工的，而穿过蕾丝升起的这片颜料“丛林“则仰赖太多无法控制和计算的”天意“，就像真正的植物那样，没有人能知道是哪一束阳光最终决定了叶片的仰合，藤蔓的走向，枝桠的弯折。这样一种相互成就的双重性似乎点明了她此前的绘画实践中所追寻的某个方向，即用不带表意功能的笔触，将颜料在画面上塑造成一排排或一圈圈带有强烈触觉感和偶发效果的肌理。而蕾丝实验则给这些物质性的肌理从此注入了一种新的表现逻辑，一种更接近现实之物的纯粹形式：用不驯顺于画布平面的“刺”，塑造一朵朵仅存于图像世界的“花”。