视域——王永昌油画作品展

保罗·克利曾说，“用一种穿透式的目光，对大自然置于眼前已然成形的事物逐一查探，他的视域将越发深入地由现在向过去延展。而他得到的就不再是一幅有限的、再现自然的画面，而是展现创造本身，即展现生成的画面”，那么，我们同样看到，这种基于人的视觉经验揭示绘画生成和创造性的过程不仅在永昌的绘画中得到验证，更在他一直以来的绘画探索历程和轨迹的微妙转变中被逐渐厘清和强调。尤其永昌近阶段的绘画实践，重又回到更为具象的细节语言的捕捉和呈现中，具象在此不是指向事物的写实，而是被选择指向绘画中基于“观察”“观看”这一经验的绝对性。回顾永昌过去的多次个展，都试图在绘画之后辨清绘画、风景与个体精神的深度关系，但于他而言，殊途同归的是，绘画所有的神秘都栖居和来源于一个画家的观看本身。
这命定了这种观看独属于这个将目光掷向万物的个体，这个在风景之前试图迎面辨认自我存在的个体，并且这种辨认不屈于世界的近乎不可知的混沌。正如永昌的作品总是以残片或留白的方式彰显着他选择性地凝视风景的界域，这种选择本身充满了一种鲜明的个体性精神指向，仿佛试图将可见事物的边界塑造为一个时刻处于待被确认而又无限趋近其形象的精神实体。而那精神性的强度在他的绘画中却又恰恰附着于画家与风景之间一种看似原始、自然的距离和关系之中。形同一个人置身于自然中，目光瞬间饱含其所有的经验、情感在事物之前的涌现，人与风景如其所是地在刹那间彼此辉映，就像这两者同时朝向彼此才诞生的那种唯一性，自然而然地敞开。应该说，恰恰是这唯一性又彰显了一个画家的视域，这不仅是视觉的范围，更是人与世界的相互照见与显现。
也许更确切的意义在于，如梅洛·庞蒂对可见性的神奇理念的阐释，他认为视觉中的超验性在知觉与想象的不断交织中令我们看到那不在场之物。由此，可见世界同时是对被遮蔽之物的揭示。可以这样理解，永昌的绘画某种程度上对具象视觉的着迷和恪守，正是以“可见”通往更无限之地的旅程。