陈彦河出生于陕西，从小生活在黄土高原地域的他，对那片土地有着热忱的感情和美好的记忆，盛夏的黄土高原温度并不是很高，那个时候还没有通自来水，做饭、洗衣所需要的水都是从深挖的井里挑，井很深，大概有8、9米那样，绳子的一端扎着锁扣，用的时候把桶梁套在扣中，缓缓沿着井壁放下去，只听见咣当一声就知道桶底触到水面了，这个时候就需要左右晃动绳子把桶横在井里用力一摔使桶口朝下去，等有明显坠感的时候就可以提上来了。这是陈彦河关于小时候的记忆，也是我小时候的记忆，对于水，生于西北的我们和南方人有着很大差异的感受。我初次见陈老师是在他的工作室，得知他是陕西人后更是惊喜不已，在某种程度上我们是老乡，同出于大西北，后来因为展览工作慢慢和前辈有了联系，时不时请教和问候，每次当他回我消息时我总感觉很亲切。
从绘画体系来讲，陈彦河根植于传统的水墨语言，“画大写意老笔纷披，画面既能疏密，又能虚实，且能空灵变化于物象矣。”这是多年前其好友为其作品集写的序言里面的话语。后来，他“孔雀东南飞”来到了千里之外的江西南昌，自此已有二十余年之久，随着时间的消逝，周遭事物的不断变化，陈彦河觉得如果再去画西北的山、西北的人显得有些不合时宜，因为生活的环境已然不同，于是他的绘画艺术也开始了变化，尝试新的水与墨的交融，新的材料，向当代水墨的表达方式和语境开始了探索。在艺术家看来，对现当代艺术的深入了解，不但不妨碍对传统艺术的挖掘，而且还可以提升它，事实也确如此，因为这是一个开放、多元的表达过程，在这个过程中存在持续性的交流，而这又是需要时间的，他说“有十七八年的时间，随着交流的深入，对我有很大促进，尤其是在艺术中如何表达个人生命状态以及对社会深层次理解和人性的精神性表达诸多方面的建构”。如何让现实生活中的不自由转变为绘画中自由的表达，让两种关系达到平衡，关于传统，创新这个词显得不那么准确，因为创新带有一定的批判和摒弃，每个人也会有不同的认知和理解，实际来说就是要表达自身新鲜的、真实的、独一味二的东西。
不论是西北黄土高原的贫瘠还是江南鱼米之乡的秀水青山，对艺术家来说都属于外在环境的因素，而这环境必然会对其创作产生一定的影响。
我时常在空旷的展览厅中行走，当我矗立在墙上的画作之前，画面中蓝色的静谧感让我内心平静，似与画中物象联结在一起进行沟通，这种沟通，使得审美认识获得了一定自治，并创造了一种对世界多元的观看和理解，从而为反思打开可能的空间，即对不同生活形态的想象。
