画中有诗 诗中有画——鲁慕迅书画作品展

展览前言

“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”苏轼如是说。北宋张舜民也曾在《跋百之诗画》中提出:“诗是无形画，画是有形诗”。有宋以来，诗画融合观念影响深远，成为诸多国画家的艺术追求。西学东渐后，虽然画坛样貌异彩纷呈，但创作者诗文功力却不胜从前。同时作为画家、美术理论家的鲁慕迅深谙这一发展史:“中国画上的题诗，不论从内容上或形式上都应该、也可以成为绘画的不可缺少的一部分。它能够帮助引发画中的诗意，深化画中的意境，启发观者的联想和想象，在画面上起烘托、映衬、衔接、照应的作用，成为中国画独具的特色之一。”自1980年代初，他就开始子习诗词格律，会试与诗。 同时，他并不满足于形式上的画中题诗，更强调“诗传画外意”，这显然对创作者提出了更高要求。此后，“诗画统一”逐渐成为了鲁慕迅重要创作理念之一。本次展览中展出的《日静香风远水清鱼在天》《竹影窗间画，泉声石上琴》等作品均承袭于此。
刘纲纪将富于情趣视为鲁慕迅艺术最为显著的成就，纵观鲁慕迅作品中的意象: 菊花、荷花、鱼儿、兔子、瓦壶、书本......创作灵感无一不取自日常生活。画家曾在《创作随笔》中形容自己的创作:“一方面把眼光投向生活和自然，一方面投向古代民间姊妹艺术，域外文化，以及哲学、美学、科学、神学等各个领域，因此我至今仍然处于探索试验中。”事实上，这不仅影响了他对于题材的选择，也促进24的传统，不囿于对物象自然意义上的还原，也利用了现代艺术中的构成观念，把握物象的形式美感，最终形成了抽象的笔墨语言，表现画家心中的自然。这也正是1980-1990年代轰轰烈烈的变革大潮中，鲁慕迅等人以传统为框架形成的创作思路与方法。正因如此，从传统走来的鲁慕迅，作品亦能活在当代。
或许正如王新民的评价:“鲁慕迅没有选择那种“断裂’的激进方式，而是如他的性格一样，平和地推进文人画的发展。