“收汗”原指水泥从流动到凝固的过程，在快要干的水泥表面会出现一层薄薄的水珠，类似出汗。“收汗”本质上是一种不确定的中间状态，一个充满未知的过程。现实的不确定性，加之李占洋近年遭受的病痛折磨，他更确信了不确定的意义或确定的无意义。从他创作脉络看，“不确定性”一直贯穿始终。
李占洋以夸张艳俗、荒诞性叙事的风格在中国当代艺术独树一帜，甚至被称为魔幻现实主义或草根现实主义的代表。与其用现实主义概括李占洋，倒不如用真实形容他的创作更接近他雕塑中的态度与观念。过去李占洋的现实主义大多通过作品的叙事性体现出来，但近期作品所关注的真实并非主题的真实，而是让雕塑的形象和叙事相互断裂解构后，回到雕塑自身的真实。
他也不再关心哪件作品会成为特定时代的反映，以及特定时代的某种风格，而以一种创造再现实的隐喻，用最精妙的传统语言呈现他内心的困顿与激荡。这种激荡隐藏于平滑感的背后，平滑来源于他雕塑中的触觉。罗兰·巴特认为触觉与视觉不同，他认为视觉还是保持某种距离感，但触觉会将距离感彻底消除，触觉会消除神秘性的感官。
从感知的层面看，李占洋是往低走，而不是往高走，随着触觉的介入，距离和神秘感渐行渐远，最终强化了雕塑本身的实在感。正如佛像不过是泥塑家用各种工具不断碾压的一团泥巴而已，而并非其所营造的法华世界。佛说一切法为度一切心，李占洋则用一切心来塑一切物。在李占洋眼中，一切都可以成为雕塑的对象，对象本身并无高级与低级的区分。反而那些被边缘、被遮蔽、被忽视的东西，却成为他津津乐道去表现的对象。李占洋越发以无意义的方式体会或呈现着不确定的本身。“不确定性”就是他的勇气和态度。
崔付利
2024年3月15日
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