这是一个以“收藏”为命题的展览，不仅是因为展览的全部作品都来自于收藏家们慷慨的支持，也源于我们试图更深刻地理解何谓收藏。千禧年以来的二十余年里，艺术家的创作发展出了许多新的形式和趣味——不止是最年轻的一代，很多风格成熟的艺术家，在快速变化的社会面前，也在不间断地自我更新。而在这快速迭代的时代，最新的表征之一就是收藏家们正在发挥越来越大的影响力。激进的艺术实验探险中，艺术家并非只身前往，也有收藏家用真金白银为他们的冒险买单。因此，以“收藏”的视角去审视和反思我们今天的艺术，讨论“收藏”如何在艺术的变革中产生影响力？触发资本和艺术之间流通的动力是什么？这些议题都已经成为绕不开的显学，也可以在思辨中回应我们今天在艺术中所遭遇的症结。
2003年，艺术家王兴伟委任上海南京西路一家画店的老画师为他完成二十余幅抽象画和几幅人体绘画。和普通的订单不同，王兴伟要求拥有这批作品的署名权。这些作品就像电视真人秀中的“互换人生”那样——身体、资本、社会身份在置换中错乱和暴露——作为“流通物”的艺术作品之外，艺术家的自我是否存疑？王兴伟的行动揭示了艺术创作中内在的身体性和不确定性：艺术作品是艺术家“思想”和“肉身”在物理现实的延伸，而这种身心的物化，又是可以被置换和抽离的。收藏家时常通过中介机构购买艺术品，进而拥有作品的物权。在冰冷直白的法律文书之外，收藏家是否获得了艺术作品中本雅明（Walter Benjamin）所说的灵晕呢？某些时候，艺术似乎是一个关于“信则有”、“心诚则灵”的传说。透过传说的迷雾，在“资本流通的时代”，艺术的“灵晕”是否也在流通——从艺术家的工作室抵达藏家的客厅。因此也许我们可以臆测，收藏家与艺术家在某一时刻具有身心的共识，每一次收藏也是另一次艺术创作，那么“灵晕”的流动才成为可能。
关于“收藏”的讨论总是囿于社会性的视角——关于投资人的理财运作，或慈善家般的艺术赞助。关于“艺术”自身，或者说类似关系美学式的方法论去理解收藏与艺术，在之前的讨论中总是“缺席”的，所以我们可以把这次的展览视作某种“返场”。我们议题的“缺席”或“返场”，正处于悬置、并存的未决状态。参与展览的藏家来自北京、上海、深圳、南京、成都、西安、武汉和银川等地，同时考虑到藏家身份的多元和艺术家代际的跨度（40后至00后），这也许是一次的“全景”式的呈现。尽管任何全局式景观都不可避免地流于片面，关于“收藏”和“艺术”的流动性价值，始终是今天艺术机构的长期课题，并藉此链接艺术生态中不同的维度。
