罗庆珉个展《一种实践》

在罗庆珉北京工作室的小院，有一畦菜地。自入驻的第一天起，她便在此播下了第一颗种子。随着季节的变换与更替，植物呈现出不同的状态；罗庆珉则在照料它们的过程中成为惊奇的观察者和记录者。事实上，两者是一组镜像关系：种植者需要不断地关注、改善植物的生长状态，植物的状态则反映/影响着种植者的情感。从（图像）生成的角度来看，种植与描绘是类似的劳动——通过细致的观察，注意力和智力的投注以及不懈的劳作，以此获得孕育着生机的图像。在西方文化中，“Culture”一词包含着“耕种”、“文化”的双重意义，这一传统集中体现在让-弗朗索瓦·米勒、梵·高、约翰·伯格等艺术家和知识分子身上。罗庆珉则将这一西方传统与中国知识分子传统结合在一起：对自然界一草一木的观察和共情是一种个体敏感性的日常训练，是通达对世界之理解的基础。

对于传统的水墨画来说，观看的距离是重要的。譬如，可以随身携带的长卷暗示着观看者之间具有亲密的社会关系；对笔迹运动的近距离观察，可以分辨出微妙的情绪变化和凝注力的持续投入，由此形成了中国古代艺术特有的书写传统。本次展出的作品，涵盖了罗庆珉创作的两个主要题材：植物和风景。本文试图按照这两个题材分类和跨文化的分析，阐述艺术家如何重新发现了“距离”以及基于距离的美学礼仪。