前言
这里展出的水彩画是选自我跨越时间比较长的一段时间里的写生和创作作品。
自从上世纪八十年代中期，进入到水彩画的领域，写生就一直伴随着我的绘画过程，后来随着艺术理念的建构拓展，写生便融于创作。
徜徉在风景中，找寻能够感动自我的自然元素，并将感悟到的东西加以提炼，结合艺术的思索与实践期待画面的呈现，能够达到与自己的探索、水彩的独特艺术语言相契合的表现。这是几十年来的绘画生涯中我一直在做的事情。
写生和创作的实践中，我总在试图完善一些自己的所感所想，用水彩画的特殊表现语言将作品置于一种独具特点的绘画语境下。在这里需要注重的不仅是画面水彩语言独特性，还有绘画材料带来的厚重、质朴、高雅的表现力度。于是，在不同绘画阶段的作品中，我探索着不同的水彩材料本体所具有的共性和个性所在，以及这些区别在绘画过程中所展现的不同画面效果。
从早期阶段探索水在画面表现方面所起偶然与必然的作用，着力于水色淋漓，水渍渗化以此完善画面水韵气场的效果追求。到后来着力于研究不同材料本身能够呈现的画面肌理表现，使作品产生独具一格的，能够体现自我艺术形式的认知表现力，使色彩与水在画面产生形式格调的有机相关性，以求画面感人的意境格调和抒情性，让观者从画面能够体察到创作时的情绪所在。
生活本身就包涵着无尽的美。在赋予情感的前提下，只要我们注意观察，日常的风景都在向我们展现着不同的情绪。而水和色彩通过各种各样的材料是能够表达出情感因素的。创作中有了自我感受之后，绘画的整个过程就会沿着感情这条线路前行，或激情澎湃或静谧达观或深沉思虑，所有这些都是在体现人的感知和情绪表达，而画面所展现的效果会随着人的感知、情绪发生着美妙的变化。
绘画从生活中提炼美的元素，是一种对于美的发现过程，画面一旦有了美的情感表达，也就有了魅力所在。从看似不经意的点滴中提炼出让自己感动的内涵，再通过绘画语言加以表现，就有了感动别人的力量。罗丹说：艺术就是感情。他用朴素的语言，深刻揭示了艺术的本质所在。
展示沉浸在水彩创作中的岁月。每一个阶段对于我，一个把水彩磨砺成了自己生活的组成部分的个体存在，在大半生的艺术教育与创作的职业生涯中，无论工作着还是旅行中，抑或是闲暇时光里，几乎都是在职业性地思考和探索与水彩相关的问题。这段跨越世纪的艺术印记带给了我充实和向美的追求，让我深感这世界像画面那样丰富多彩充满魅力。
高东方
2024年3月
