无状的言语
——绘画空间与生命空间的共生经验
文/钱文达
距离上一次展览仅仅过去一年，袁佐持续旺盛的创作力，再一次向我们展现出在其绘画谱系中再度生长起的风格推进与言语展现。袁佐的工作状态，包括这一年多的生活经历，都关涉到艺术实践、生活景观与空间迁移之间的关系。“工作室”成为了无论绘画之内还是绘画之外，这一年多来贯穿袁佐实践经验的关键词和工作线索。当“工作室”被拆解为三个词的时候，字词整体的分离也指涉出一个整体空间的分割层次，即艺术家在面对同一事物（一个工作室在三个空间意义上的错落、转移与变体），但隶属于不同空间的活动轨迹。而这些经验也对应着袁佐面对绘画的一种非比寻常的更新可能与观看方式。如果说，大部分绘画的终点在于对完成的期待，在于对画面与风格的经营、搭建与收束，那么在袁佐的新作中，我们将被不断进行“破坏”的绘画美学所吸引，这种“破坏”和“消解”成为另外的绘画本能，它重新发掘抽象与具像话语之间的关联，构筑一种本质化的绘画之思。在这些新作中，我们能看到诸多画面层次之间纷繁复杂的穿插关系。每一笔都是一处空间的自足，激情的起笔，克制的拖曳，颜料开始堆砌、密布，而又不断从中挖空，在几毫米的控制范围内，我们能领略到那多重的起伏差异：笔触节奏的升降、缓急，不同色域的断裂与延续，采用最为熟悉的绘画手段造就为最陌异的微观景域。
