写意——缪远洋与郭仁海

以书法入画，以书写带动情感与心绪的变化，托物言志，以形写神，以形造境……这些都是从唐代流传至今，代表中国传统绘画最高成就的文人画的美学观念，文人画以其独特的审美与哲学观念深刻影响着中国艺术上千年的发展，而写意作为其中最核心的观念，早已超越了技法层面，而成为一种独特的精神性表述与立场。

缪远洋、郭仁海两位艺术家长期进行油画创作实践，他们都自觉地运用写意的方法，运用书写性的用笔，散点式的构图，来构建自己的艺术王国，与中国传统文人画的精神遥相呼应。在两位艺术家的实践中，油画是来自另外一种文明的观念与方法，它与文人画的观念与方法构成表与里的关系，表（光影、结构、肌理、情绪）-里（质地、意象、线条、意境）彼此相联，构建出有时间厚度的精神图景。

缪远洋的作品古朴、沉郁，色调颇具敦煌壁画的古风，重叠堆积的块面笔触有金石之质地，同时又具有汉《张迁碑》的古拙之气，花鸟、山石、罗汉、仕女等形象隐约交叠于层叠的色块中，似多维时空的对话。

郭仁海的作品色调清新明快，用笔恣意酣畅，笔意如张旭之狂草，纵横碑阂，上下勾联，小桥、流水、屋舍隐约于密林之中，呈现出一个祥和、梦幻的雨林王国。

在两位艺术家作品的图像谱系中，无论是缪远洋的松竹、罗汉、仕女，还是郭仁海的雨林、田园、野地，都有别于常规的的人物画和风景画，因为艺术家关注的，其实是人物和风景背后的世界，一个精神和灵魂可以安放的理想王国，图像致远，境界至真。这，才是写意的奥义。