“眼泪与观众 Tears and the audience” 展览带来蔡采贝近期的创作，展期由3月9日至5月12日。主要呈现创作者的几个作品系列：银幕，眼泪，观众以及演奏者等项目。
蔡采贝的创作以动画媒介为主，尝试在动画的基础上衍生出对于文字，雕塑，和声音等其他媒介的尝试。蔡采贝的创作关注观众和创作者以及作品之间的关系，叙事线索也总是是一种私人的，立足于观看关系而产生的叙事，这样的私人叙事影像和诗歌之间状态总是在影像中若隐若现，她也强调作品的文本性和文学性。
在 银幕 Sliver Cave 的项目中，蔡采贝通过分不同的章节，把观看体验比喻成洞穴探索，在整个片子中，她讲述的“洞穴”似乎是链接两个空间的虫洞，整个片子不断的讨论：正面反面，观看和被观看，在两个对照组中不断的跳跃和强调。整个空间从银幕延伸到真实的影院大厅，观众通过银幕进入一个想象的空间。在 观众 Audience 的项目中，她书写了想象的观众的文本，配合观众肖像的图像一起展出，她认为在观众观看影像时，影像也在回看观众。在 眼泪Tears 的项目，她使平面的日常用品纸巾变成三维的产物，纸巾用来擦各种痕迹：⻝物留下的残渣、身体分泌物、鼻涕、口水、经血和看电影时候流下的眼泪。在 演奏者 The Performer 的项目中，她强调日常体验中的声音，把创作者的位置让出给观众，书写了观众在整个展览中的体验，观众可以用手使物件发声，尝试去发出在展览中观看，阅读，体验到的任何形式的声音。
蔡采贝的作品从早期的探讨动画中的触感延伸到探讨我们观看的“银幕”本身的这一空间的概念：不是将物放置在取景框这个现有的空间里，而是动态的物构建出了取景框内的空间。展览空间同时也尝试扩展动画呈现的空间状态，试图用展览空间来延伸创作者构建的取景框中的空间，以及让观众切实的进入创作者构建的实体和想象的空间。
