飞花三月-黄勇个展

三月景，宜醉不宜醒。弥散的记忆中，反而越来越清晰的，是乍暖还寒时节，初见落英、见潺水的悸动。
黄勇的作品中包含着这种悸动感，醇厚、撩人。一坨醉后歪歪斜斜的点，数条艰难爬行的线，几片残留在缝隙中的彩，认认真真融入眼前的景，真诚，让人流泪——只有经历了生命严冬的人，才愿将蛰伏的生命力肆意倾泻在短暂的飞花三月。艺术作品中的“意义”问题，自古就是玄学。康德的“无目的的合目的性”鉴赏原则提醒我们：追问作品的意义是条死路，而不带任何成见地用感官享用作品，反倒能真正地理解和拥有它。然而作为一个成天被“目标”“逻辑”浸染的现代人，如何能忍受面对艺术时看不到“意义”的尴尬？高明的艺术家会设置一个意义的入口，指引大家从看得懂的题材，看向画中那种难以用言语表达的个人气质和心绪起伏——那才是作品的血肉气韵和无声妙处。显然黄勇是此道高手。白石老人说：“作画妙在似与不似之间”，多年的学院派底蕴和丰富的人生阅历，使他深谙似与不似的道理。他的作品擅长于在标题处设“扣儿”，让人感觉话里有话：品味再三、再瞥一眼作品，恍然大悟。黄勇用非逻辑性的言语展现一己境界、激发观众的心智活动，说是观念艺术也行，说是禅宗的打机锋、参话头亦无不可；玄妙之境，存于观者心念微动间。宋代禅宗大师青原行思，提出了人生的三重境界：参禅之初，看山是山，看水是水；禅有悟时，看山不是山，看水不是水；禅中彻悟，看山仍是山，看水仍是水。显然，黄勇的“飞花三月”，已然是三楼之上的风景。