20-24大画幅摄影展

前言

在那冠布笼罩之下，黑色的苍穹中，取景屏就是心中的镜窗，映射着时光隧道另一端的景象。此刻我们的眼眶外化为那矩形的边框，透过玻璃与空间的成像过程仿佛直接发生在身体内。影像从视网膜向颅内去，便由“看”到“见”，这时的外部世界转换成了由心里照见的世界的模样。这个大画幅摄影特有的美妙过程却不是以最浪漫的形式呈现出来的：瞧那吃相！摄影者猫着腰，一头钻进帷幔，恨不得把眼球贴到毛玻璃上，还要努力克服着鼻息的雾气与心跳的扰乱，嘴里或许还念念有词。此刻，心急如焚、手忙脚乱却要故作镇定的摄影者们，盘算着底片上来自“上天”的照耀，迫不及待想要拥有那神秘的光。来自外面世界的影像，它是颠倒的，但却是视网膜里世界本来的样子，因为自打我们还是新生儿的时候就已适应了颠倒的世界，把它认作正真的世界。颠倒，是胶片摄影玩家们的日常：我们不仅要在心里“翻转”取景屏上上下左右颠倒的对象，也要在底片的负像上“看见”或想见正像的样子，更有沉浸在暗房中的昼夜之错倒。换言之，所有胶片摄影爱好者尤其是大画幅摄影玩家，当然也包括摄影艺术家们，在了然影像本身的价值与延伸意义之前，仅从这颠倒颠之间，便玩味了转境与重生，也可以享到大乐趣了。这也说明了影像的爱好不限于身份与目的，影像的爱好是一种原初的、身体的、关于世界的本能的迷恋，哪怕有多多少少妄想或执念。
现今大画幅银盐影像工艺已不再是日常图像获取手段，某种意义上，它只与一系列困难的事情相关联：高昂的代价、繁琐的拍摄过程、相当大的时间成本，以及在后期工艺、保存和呈现方式等过程中等着你的一连串繁重的工作，然而它却能令人沉醉其中！事实上，它的忠实拥趸遍布世界各地。同样作为沉迷者，在我看来，这里面应该有几个重要的原因：首先是大画幅、超大画幅摄影特有的沉浸式体验和摄影过程的仪式感；其次对于“真”的感知体验和留“真”的执念；还有美妙的阶调、材质美、类似触觉的感官体验，期待、偶尔的惊喜等等诸多不可言说的快感；或许还有因为其稀罕性以及难能的技艺伴随着昂贵的代价所带来的成就感、优越感。除此之外，银盐摄影影像记录的过程与今天的数码影像最大的区别在于，银盐感光材料生来只有一次机会，而数码感光元件可以无数次重复录制。银盐感光材料一旦曝光，便完成了它的宿命——哪怕它已经在黑暗中等待了几十年——这在某种意义上，与它所记录的对象是对等的，因为照片记录的东西，就像罗兰巴特所说：“只发生过一次”。总之传统大画幅银盐摄影手段在执着的艺术家或爱好者们那里，非但没有被更为先进的数字影像系统完全取代，相反，随着超高像素数字影像跨越传统胶片信息量临界点乃至今天Ai时代的到来，这种“落后”的方式内含的仪式性、偶然性、材料美学以及能够撩动人心的微妙的“真”，让人回到肉身体验的那种感动，反而显得格外美好，格外值得珍视。

20x24本是传统大画幅玩家们的“至尊”画幅，因为它是量产超大画幅照相机的最大尺度；本次展览时间也恰逢2024年初，因此“20/24”成为很好的机缘。本次展览以“大画幅摄影”作为理由，在与大家分享百年大画幅摄影的魅力的同时，展示艺术家们基于大画幅摄影的个人化的艺术方式与成果。其中有精湛的技艺，也有持续多年的执着以及实验性的尝试，作品因此呈现出丰富的样貌，同时也意味着对于不同的艺术家和艺术作品，还需寻迹与思量，方能探得多一些门道，多一些解读的乐趣。我们期望与所有参与者们一起重温百年影像真与幻的建构与纠缠，感受那种由手及心的艺术创造。慢慢看，让银盐那黑色的光在心头的迴转中唤醒身体的经验与记忆，或许在某个瞬间，会瞥见那正在遁去的万物的“灵光”。

                                                                                                               ——矫健 2024.1.20