Four-Folds 四重折叠

文：乔纳森·迈尔斯

如果要做到认知与展现，把事物置于其应有的位置，那么想象力会以一种自由游戏的形式置于事物的动态之中，这种自由游戏的部分是从关系到想象中感知到的折叠次数。这次展览的四位艺术家，即四重折叠，都参与了这一场自由的游戏。在这次的通道中威廉·布莱克的形象以及他可以被理解为靠想象力调节无限性和神性领域之间关系的“四重折叠”观点浮现出来，彷佛开始建立了一条关系链，链接到福柯主体化思想的四重折叠，由四位对想象进行研究的理论家完善。至此，迈入艺术家作品的关系梳理已经完成，它构成了一个出发点或者是一条认知形成的参考曲线。

一场展览的构想始于一种冲动，似乎只有冲动才能使事物出现，之后再随机缘而生成为实质。各种元素缓缓被编织在一起，经线和纬线、缺席和在场、实质和虚拟。有些元素存在于空气中，如浮动的直觉变成了外在形象或内部关系的思想。复魅、幻想、神秘、身体、呈现、自由、自然、诗意，成为最重要的元素，但不可避免地，政治、科技、权利、媒体、身份和表征形成了截然不同的纹样组合。两极性似乎就是我们当前呼吸的空气。通过曲折的道路，亚里士多德不仅把图像看作感官内外之间的桥梁，还把它看作连接心灵之镜和外部世界之间的窗口。图像不仅仅为认知和感知之间创建了联系，还是个人精神和外在世界之间的纽带，正是这种世界的纠缠感使这些作品呈现的原始冲动探索出它们种种（野性）的关系，引起‘新奇的怀旧感’。因此，创造一场展览是一个感官干扰，是与物质界面连接的感官上的重新配置，是一系列空间的划分，还是一次多种可能性的喷发。