中国漆艺术的期待
熟悉中国历史的诸君都知道，中国漆艺术在绵延8000余年的历史长河中完成了从材料、技法、工艺到文化与理念的积淀，一代代漆工匠人为之前赴后继，即便是一直处于被“鄙视”的“匠人”位置，但仍然创造了旷古烁今的中华漆艺术。
1930年代，以雷圭元、沈福文、李芝卿、吴埜山等先生为代表的“开天眼”一代，在内观古今漆艺之优长、透视漆艺“匠气”之沉重、遥望现代艺术之魅力之后，重新审视漆艺的千文万华，以现代性的审美、结构性的图式、绘画性的图像、再现性的知觉开创了不同于越南与法国漆画的中国现代漆画创作之路，尽管这一时期的存世作品不多，但其开创性价值和启发性意义是不容质疑的。
1960年代以后，以乔十光、蔡克振等先生承继前辈现代漆艺之夙愿，或前往福州向漆工们学习中国传统的髹漆技艺、或前往越南借鉴以西方观念改良的漆画。毫无疑问，在机缘巧合之下，以乔十光先生的装饰性漆画成了大众印象中的中国现代漆画的基本样貌，这一烙印也基本改变了大众对现代漆画的普遍认知。
自此之后，甚至到2000年之后，中国漆画的创作群体基本是沿着第一代和第二代漆画先贤所摸索的路径前进，其中有迂回、有跑偏、有冲突、有实验、有迷茫、有争辩、有明悟，在经过若干个实验案例之后，中国漆艺界诸君最终顿悟：活在当下的中国漆艺人要努力创造属于这个时代的当代漆艺术，其路径和方法即一手伸向传统，一手伸向当代。
黄智俊作为一名90后，是诸多从事当代漆艺术创作群体中新生代的一员，毫无疑问，其未来是值得期许的。
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