范西个展：谁在歌唱

对距离的把握和处理最为集中地体现着范西明晰的实验性。视线移动的过程中，观看对象的清晰与模糊也在不断调整，距离使视觉成为可能，而范西在表现对象的过程中，也一再地挑战何为“主体”这一问题，《空白》将人放置在画面中，形体和观者间的距离变得不再仅限于观看，空间本身借由框架来塑形，就像她近年使用的“折纸”逻辑，剔除照片中心，仅留下边框。而过于轻盈的材质，让人在对作品稳固性的担忧中控制着自身的平衡。可以说，观众也正是在走入画面时，在观看与距离的调整中突破维度。    用线缠绕的植物片段在《风信》中与人偶遇，那是艺术家有意让“雕塑”折叠后散落的碎片，既接续着其过往创作的痕迹，也在引入互动的同时，让作品更趋民主化。而从“无题”系列中脱胎而出的柠檬，在范西看来是颇为中性的存在，她以虚实不定的方式抛弃了物品的全部细节，与卡尔·布洛斯菲尔德（Karl Blossfeldt）那几近人工质感的植物特写照片走向完全相反的路径。