洪波：行走在水墨与青绿之间（深圳站）

展览简介

此次展览展出洪波作品五十多件，涵盖绘画、装置、拼贴。

展览共两大单元，分别为：物有物无、又见青绿。

物有物无——展出洪波近三年来的主要山水绘画作品。他用中国的水墨所表现的“山川异域、风月同天”的这样一种感觉，让人们知道了水墨表现力的超乎寻常。他所努力的是中国水墨和地域相关联的一种探讨和追求，所以，在与传统水墨画的发展相关的笔墨表现上，他的传承与发展更多的是在变法中显现出他的水墨的现代性。因此，现代性的表现就在他的艺术追求中成为一种独特的力量，推动了他的艺术创作和艺术发展，包括艺术的转型。这批作品既有现代性形式美感，又深刻彰显传统笔墨的意蕴格调，洪波用其走向意象化和符号化的笔墨语言，将自然山水转化为现代山水的视觉体验，融合浓墨激情挥洒赞美新中国的大好河山。

又见青绿——是洪波试图用新的媒介实验来探索传统艺术的多种可能性。装置作品所表现出来的观念以及方式的转换，已经由画变成了一种制作，作品超越了水墨画的范畴而显现出了新的追求和新的方向。在一个新的观念中来呈现一种新的发展路向，而这又是以他过去所创造的图像为基础。这也可以看做是洪波在阶段性中的再出发，是他与过去缠绕的一种新的山水建构。洪波希望用新的方式去建构心中的山水。这样一种装置艺术又成为他的山水画的一种补充。这装置对于其山水的意义，是一种古与今的对话，是用今天的装置来对话传统的水墨，是用青绿来诠释墨分五彩，构造一个全方位的或者是不同角度的新的山水的表现。他让人们思考在文化传承过程中的某些变异，或许是丰富本体，或许是丰富中国山水画的当代内涵以及当代发展的诸多的新的内容。