溶——迎新水彩作品邀请展

水彩画发展于欧洲文艺复兴时期，兴于18世纪的英国地志学和制图术的开展。水彩画以水为媒介，它依靠水彩笔中所含的水份使水彩颜料融合与渗化后再画到水彩纸上。因为其色彩明丽、通透，对表现光影具有迥异于油画的独特魅力，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。进入19世纪，水彩画已成为西方绘画中很重要的一种创作表现方式。20世纪新的绘画资料的生产，水彩画已不再范围于透明水彩与不透明水彩两大范围。举凡能用水稀釋作画的资料，如Gesso、压克力、透明水彩液、水彩铅笔，都包括在水彩画的范畴之中。由于水彩画与中国传统水墨画在材料和表现上有一些相似之处，在纸本上作画，用水、用笔的形式多有相似，其视觉情趣和东方民族含蓄委婉、抒情达意的审美心理相吻合。因此，在水彩画于19世纪末20世纪初传到我国后便很快为大众所喜爱。

使水彩画作为一门独立画种真正登上了艺术殿堂，一批英国艺术家们为水彩艺术的发展做出了卓越的贡献。如保尔·桑德比、威廉·透纳、科特斯、考克斯、康斯太勃尔和波宁顿等水彩艺术大师，使水彩的技法日臻完善与成熟。在这些画家中，威廉·透纳的作品，解除了线条与淡彩的束缚，以及传统水彩对于形的固守和对于色彩的限制，使水彩走入色彩表现出新境界，成为水彩画发展史上的转折点。他的作品运用最丰富的色彩来表达外部光线的变化与空气的效果，形成了明暗对比鲜明的印象主义格调，并具有诗意般的韵味，对法国和英国的印象派产生深远的影响，并将水彩画也提到和肖像画、历史题材性油画作品同样的地位。中国自1843年上海开办商埠之后，中国的西画教育 '土山湾画馆'起到了启蒙作用。周湘、徐泳青、李铁夫、李叔同、王济远、李剑晨对于中国水彩画的研究和教育影响深远。

本次邀请展的12位艺术家风格迥异，都以各自多年的探索，跨界融合呈现出独特的个人风貌。水彩作品作为他们的主业或副业都呈现出他们对于造型艺术的形、色、质的审视与拿捏，对于精神世界的凝练和呈现，他们把灵动的瞬间恰如其分固化成可视的物象，并使其带着时空的维度展开存在意义上与创作者以及观者进行心性的对话。不同的视角、心绪，光影与空间都会给予作品当下此时的价值和意义。有影像般的纪实和永恒，有音乐旋律的视觉固化，有尽精微的自然山川的镜像描绘，有诗意的色彩斑斓和琉璃世界，有世间百态的浮世绘景观，也有道法自然的宏观叙事，有乾坤亦有太极。有感性的温情也有智性的冷艳，抽象蕴含着大象，希声中饱含宇宙的大隐与大音！

大千世界，宇宙广袤，世间万物皆宇宙，宇宙乾坤亦自然！艺术家的多元融合独辟蹊径未失个性和自在，一人一世界，一件一乾坤！水彩画酣畅淋漓的瞬间所凝结的世界相溶自在、融通无碍的境界中。‘须弥藏芥子，芥子纳须弥’，水彩画玄妙而离奇，其生成的有限与无限，不断地处于此成、住、坏、空四大劫的运动过程中，水彩艺术的魅力在于其溶于水性和心性所呈现的灵动与灵魂！世间轮回，新年伊始，艺术家们以作品锁定生命的瞬间，溶于当下所在。