“版画”一词对一般观众来说是陌生的，其实它一直伴随在我们生活周边，大众对图像消费的需求随着社会经济的增长不断攀升，版画除了在宗教和政治上的有效传播外，民间消费也是古今流行（门神、扑克牌、酒令牌、海报、设计品……）。循着拓印—印刷—出版—平面艺术—照相技术—电影—数码和互联网的路径，版画是新技术发展的图像史，独具社会现场的时代特征和广泛的传播力。版画不停地随着时代的转变提出全新的认知，我们不断面临的困境如尼采语：“重估一切价值”。
本次展览以工作室报告的方式，从版画作为媒介方式出发，立体地呈现各种平面视角，实验、研究和探讨“版画”，综观其边界，展示其特有的印制魅力。我们的态度是鲜明的，不做简单化的铺陈所谓多元文化景观，在人与技术的“泰坦之争”中，我秉持古典主义精神，坚守艺术的核心是诉诸“人”的情感和理性之上。
此次我们邀请十位艺术家和设计师，虽年龄资历各异，但都体现出一种共性——即对自身存在的“本我之道”，探求生命价值的可能性，实现对存在的反思和对虚无的超越。他们都是从各自的思考维度和实践体验出发，交叠新旧媒介之间的互相转换，并在转换中应和时代逆袭成为新媒介的诞生，突破自身和画种的局限，完成一次价值的全新实现。
我们以美术馆的公共性场域作为复数性概念的延伸，版画作为一种信息的物质载体，艺术家使用其符合观念的材料进行创作并形成互文。图片，手工印刷，计算机图像处理，雕刻，影像等等不同类型材料立体地呈现，引入一个传播现场，通过现场视觉与观众共同审视各自的观点。从中讨论几种关系的向度：传统和当代；技术与理性；观念的技术落地与非理性偶发的关系。
艺术是社会道德的净化器，如果我们的展览启发了观众的些许思考，引起孩子的兴趣和好奇，那将善莫大焉。
罗 凡
