前言
在不同的时代背景中，艺术世界总是会提供一种与社会相适应的范式和框架，为艺术的评判提供了一套既定的规则和标准，从而定义了艺术创作的总体方向和策略。这种结构在历史上为艺术发展提供了稳定基础，但同时也限制了艺术表达的自由度和多样性。与此同时，随着个体意识的提升发展，艺术家又会不断寻求新的自由和空间，挑战和扩展艺术的界限。这种转变使得艺术的表现形式更加丰富和多元，创作不再仅仅遵循既定的规则和风格，而是开始探索更加个性化和创新的表达方式。在这个过程中，框架被重新审视和重塑，旧的规则无法帮助我们今天的认知，新的形式和风格会在个人探索中应运而生。
在不间断的变化过程中，过往的经验与学习逐渐失效，艺术家向内的无边界“空想”起到了重要作用。在本次展览中，邀请了艺术家毕建业、耿旖旎、宫名、商成祥、王勃、郑宏祥、邹涛、张一非共同呈现。参展艺术家作品中有刚放下画笔的新作，也有数十年前的旧作，同时展出的还有创作与思考的痕迹。作品通过隐喻和象征，分别探索不同主题与思考，包含内心世界的探索、超现实的梦境、奇异的生物、飘渺的景象等呈现。透过某些痕迹可以看出艺术家的想象与思考过程，这是呈现不断自我更新的过程，这一过程中，个体和社会的关系、价值观念和行为模式都蕴含其中，展览作品不仅反映了这些变化，也参与到了新秩序的创造过程中。
因此在本次展览中，应用到了“自由诗”的概念，是对艺术家表达自己对于世界、生活和内心世界看法与提炼。艺术家的创作不单是寻求一种形式上的创新，更是一种基于自身的表达自由，作品既是自我探索的过程，也是与观众对话的媒介，隐含着最真实的个人情感和最原始的深刻思考。
现代主义的重要代表人物波德莱尔曾对“现代性”下过这样的定义：“现代性就是流变、转瞬即逝和偶然；现代性是艺术的一半，艺术的另一半是永恒和不变。”在当下，艺术的发展不再是单一的、线性的，而是一种复杂的、多元的进程，框架和规范虽然仍然存在，但不再是唯一的选择。当艺术的“好”与“坏”不能通过教条式的准则去衡量时，过往经验面临多元化艺术发展道路逐渐失效，我们似乎可以试图通过深入了解与直观感受，向观者提供再一次认真观看作品的机会。通过直面作品，感受“空想家”带来的“自由诗”，重新打开理解自我与世界的窗口与新的视角。
——袁小力
