春睡精神，家国同在；岭南画派，代有才人。1923年，被誉为辛亥革命斗士的高剑父，告别政坛，创办春睡画院，开课授徒，走上了以“新国画”为形式，以提高民族审美为目的的“艺术救国”的道路。培养了关山月、黎雄才、杨善深、方人定、黄独锋、苏卧农、司徒奇、何磊、杨之光、陈金章等一大批踔绝于世的艺术大家，不但推动了中国美术的发展，而且由于他们在抗战等中华民族命运与革命的不同时期，体现出了强烈的社会责任与担当，更形成了中国历史上绝无仅有的革命+艺术的几代画家群体，世称“岭南画派”。岭南画派画家们通过他们的笔墨，表达对历史沧桑的知觉体悟，纵情讴歌民族品格，尽情展现出为民族责任感所支撑的社会意识和文化自觉。
越秀作为岭南画派的重要发源地之一，深厚的文化底蕴滋养着岭南艺术的发展，100年前，作为岭南画派“摇篮”的春睡画院在此创办。值此百年，高剑父纪念馆在中共越秀区委宣传部和越秀区文化广电旅游体育局的指导下，在高剑父唯一嫡孙女高乙婷的关心支持下，策划了“春瑞岭南——岭南画派传承写生展（高剑父、陈金章、朱永成）”，展出高剑父、陈金章、朱永成三代岭南画家的写生作品。
昔年，以春睡画院为主体的岭南画派，倡导写生，强调关注现实、表现现实，其终极目的乃在于一改僵硬化、模式化的笔墨陋习，更好地为时代服务、为社会服务。于是自然而然地在不同历史时期产生了《东战场的烈焰》（高剑父）、《绿色长城》（关山月）、《为祖国寻找更多的资源》（黎雄才）、《旱年不旱》（方人定）、《红日照征途》（杨之光）等一幅幅与民族命运、与新中国建设的标程之作，基于写生的艺术创作，成为岭南画派艺术的优秀传统和辉煌所在。这在当代文化语境下，依然有着深刻的现实意义。
高剑父、陈金章、朱永成，岭南三代艺术家，虽然有着不同的艺术风格和不同时代的艺术语言，但在艺术精神上，呈现出了强烈的一致性；在写生与现实、写生与创作、艺术与责任的创作实践上，表现出完整的一致性，正可谓一脉相承。这里的一致性与一脉性，远远超越了技法的意义，并不是技法上的模仿与延续，而是艺术精神的传承。恰恰这一点，才是我们真正的传承与发展。
