预备动作
用一个极长的慢镜头瞄准一个起跑线上的运动员进行特写：运动员在裁判指令下就位，身体下伏，肌肉紧绷牵连着骨骼产生位移，双脚踏上踏板，双臂下垂，手掌着地，重心下降，身体被调度进入了一个中间时刻。此刻这具身体正处在过去与未来相互叠垒的重合界面上，承担着上一个阶段的动作结果，又包含着在枪声响起后发生的爆发动作。同时，慢镜头又让时间不再均质地流动，时刻之间的间距在此被夸张地拉长，放慢了躯体在热身松弛与起步爆发之间的切换过程。假如这个镜头可以被无限延长，那么衔接两个状态之间的预备动作将趋向凝止，和这个瞬间锚定在一起，承担过去和未来共同作用的重量。但此刻这具身体，也已然被要求着遵循竞技规则、获得名次，实现他者们的预期。这个预备动作的下一刻指向，无论是否肯认了这些外部因素，都无法回避后者存在之现实。
由此简化出一个本次策展相对清晰的概念陈述：身体被预备动作锚定在了已然发生与尚未发生事物的交叉时刻，负载由外部施加的限定，在结算前一刻的同时预算下一刻。
此次参展的15名创作者们来自于中国美术学院自由艺术工作室，正值转进下一个社会阶段的预备时期。作品反映了参展创作者们的心理现实与相应反应：衣物与赤裸的身体具备的社会属性、夺予并存的亲密关系、自我客体化带来的躯体肢解、被定义为“病态”的诸种症候及与之相随的父权制度压抑——创作者们在这个阶段所透露出对身心状态的敏感留意看似内向化，却使得塑造其各自主体的社会环境以负形状态在场；更有构建性的尝试，则体现为创作者通过元小说的结构制图、游戏规则的设定揭示了其内在想象的“可能世界”；技术图像的幻觉效果及其在特定意识形态下所造就的难辨虚实的社会效应，在当今图像社会的情境下，同样也成为了参展创作者没有回避掉的关键问题。
若仅通过以上相对标准的当代艺术话语，来论述凡此种种的议题选择与相应的“打开方式”，或许会令富有经验的观众，过快地将这些作品与当代艺术世界主流议题相化约。但过早的结论势必会忽视个体内在的复杂层次。因此，本次展览并不尝试继续为他们的作品罗织复杂的理论语境，而是试图呈现他们在轮转阶段里，凝定在这个慢镜头中的身心状态——此刻的他们既带有着过往“训练”、自我教育、校园塑造乃至更大的社会塑形的痕迹，又包含着下一刻面对学林之外更大现场的批判观察、严肃思考、认真反动和大胆策略。过去与将来在此集聚，预备动作就绪，好戏还在后头。
