前言
写实绘画的观念来源可以追溯到古希腊时期哲学家们对“真实”的追求，苏格拉底（Socrates）和亚里士多德（Aristotle）都认为“艺术”的本质是“模仿自然”以实现对真实的追求，这表明写实绘画并非只是一种绘画的技术，它隐含着人类永恒的价值观：透过真实的世界去无限靠近真理。柏拉图（Platon）认为绘画是“真理的模糊的影子”；中国古典哲学中也有相通的观念，如《道德经》二十一章中即言：“道之为物，惟恍惟惚；惚兮恍兮，其中有象”。在此意义上，写实绘画如同一个次元窗口，它意图以画家如仪式一般的虔诚与细致，去打开一个通往平行世界的通道，正如奥古斯丁(Augustine)认为“如果艺术在模仿,那就去模仿那不可见的世界, 它不仅永恒,而且比可见的世界更加完美”。
“平行世界”不是一个传统知识结构中的概念，它是一个基于现代物理学规律而尚未证实的假说，与古典意义上的“伊甸园”和“桃花源”那种乌托邦不同，平行世界是完全存在于现实世界（包括历史）之外的、却又因为某种同源的可能性而共存、却永远无法相融的宇宙时空，它从未在历史上发生过，也不存在于现实中，但它仍然是真实存在的，从某种角度来看，它如同现实世界的镜像，是一切“不可能”的真实呈现。
李华琪自2021年开始创作的《生肖·寓言》系列，有着新古典主义、象征主义、超现实主义等多种绘画语言，在观念上以中国古代生肖作为隐喻，将“人”作为集体象征符号，以一种历史沉思建构起既熟悉又陌生的超现实氛围，使观者从寓言中非常直接地感受到当下社会与人的状态。从这个意义上来说，李华琪为写实油画赋予了“当代性”，但这种当代性并非表现为流行的“批判性”，而是一种“个体性”——我认为这才是当代性的本质。丰富的人生经验使李华琪对社会、人性、文化有着深刻的洞察力，这种洞察力又在对历史的深究中得到确认。从表面上看，李华琪似乎以写实油画从事着“借古喻今”的事情，但实际上他并不局限于描述一个与“当下”处于同一时间线的“过去的时空”，而是以“个体性”为起点，将自身对人性、历史、社会的观念置于一个平行世界，一个同样具有“真实”性质的乌托邦之中。在李华琪建构的平行世界里，人与动物的关系、社会的规则、历史事件都在艺术家的个体价值观基础上被重构，它们看起来似曾相识却又与现实世界大相径庭。然而，即使一切外在关系被重构，“人”与“人性”却是总是相近、相似甚至相同的：它闪亮而昏暗，真实而虚幻。
通过《生肖·寓言》系列所呈现的平行世界，李华琪表达了对“现实”这一概念的重新表述：它不仅曾经发生和正在发生，它在未来和其他维度中仍将发生，而“人”在“现实”中有着无限的可能性，却也有相近的命运，而人也正因穿行于可能性和宿命之间，抉择于已知和未知之间而获得存在的意义。
文/赵子龙（著名艺术评论人；策展人；国家核心期刊《艺术市场》副主编；清华美院史论系、国家艺术基金项目导师）
