无限—中国水彩画名家 马丁作品展

II.艺术无限

「 白驹过隙，六十年弹指一挥间。」

2001年开始画水彩，22年了！2003年出版了第一本画册《水彩日记》，2017年《水彩体验》出版，这本《水彩画集》包含了2001年—2023年广州美院学习、国内写生、在意大利和欧洲地区交流、参加全国美术展览等作品，挑选了120余幅作品出版了这本画集，记录了这些年来的历程和体验，留下那些值得回忆的作品。1989年西安美术学院毕业，经过了中国经济的改革开放，忙忙碌碌十一年，但绘画的情节却一直缠绕着我、伴随着我、念之悠悠。直到2001年有幸结识到国内一些优秀艺术家，久存的欲望及向往，开始了广州美术学院2年水彩画研习的历程。

原本画水彩是为了圆自己的绘画情节，没想到2003年广州举办的广东省第二届水彩画展上作品《工余》竟获铜奖，《甘南之行》入选全国水彩画精品巡回展，2006年《朝圣路上》入选全国第六届水彩画展，《白云悠悠》又荣获首届全国小幅水彩画优秀奖，2006年加入中国美协，2016年成立珠海南方水彩画院，2019年在意大利举办个人水彩画展，就这么一高兴画了22年。

其实画画是一种独特的精神表达方式。随着历史的发展，优秀艺术家呈现出不同的视角，提升着绘画与精神世界结合技巧，表达个人对自然和世界的感受。西方艺术家不断突破传统的绘画框架，印象派、立体主义等等形式，使绘画艺术与个人情感更加融合，群星璀璨，生生不息。梵高、高更、莫兰迪、巴尔蒂斯、莫迪里阿尼都是绘画与精神相结合的大师，只有这样的独特性，绘画艺术才能展现出至美境界。绘画存在于技巧和精神层面，称为爱好或嗜好皆可。梵高的作品是精神绘画的代表，从作品中可以感受到他对生命的热爱和激情，“一排被截断了稍的柳树，类似救济院里列队等候救济的贫民，路边被践踏过的草地，看上去像贫民窟里疲惫而满身灰尘的人们”。他用最大的力气表达自己那种强烈感受，把生活痛苦升华为绘画艺术的表现，忘记了生存，忘记了世俗的眼光，创作出了独特精湛的艺术杰作，这一切正是非功利的艺术理想精神体现，丰富了艺术表现形式，使生命精神的光芒照耀着世界。

艺术家独立的思考，情有独钟的见解，依靠主题描绘探索自己的形而上学，创造出独特的艺术画境，升华着艺术技艺，感受着心灵的涌动，领略着色彩的独特变化，这才是绘画艺术存在的意义。从现代艺术发展来看，绘画艺术更需要敏锐、感性、跳跃的表现形式，从而摆脱劳作、费工、缓慢的传统方式。我们已经置身于人工智能时代，只有保持艺术的技巧与精神表达相结合，使其向上延伸出新的表现形式，绘画艺术才能开出绚丽的奇葩，得到公众的热爱，这需要我们付出更多的热情和汗水。