“爱其所是”——王琪作品展

“爱其所是”“As love of what is”

樊 林

整体而独特的陶瓷技术体验，是王琪给予我们的最直观感受。它基于作品具体的造型，直观的泥性，对触觉的刺激，却不同于大多数我们见过的陶瓷创作所带来的审美愉悦。进而值得在美学层面的术语中选择“风格”概念作为对应，它指向个别艺术品、艺术家的个性。最初的时候“风格”并没有地区和民族的意味；经由温克尔曼，作为艺术史研究对象的“风格”就具有了地区、时代和流派的特征，渐渐地成为一个分类系统。架设这样的大前提谈论王琪目前的作品，还是需要与他的德国多年学习经历相互关联。

当我读到王琪在谈论自己的创作时明晰地叙述，“在每件陶瓷作品中都可以辨识出它的形式，只是创作者沿用已有的样式，还是进行新尝试的不同。创造陶瓷艺术作品中的形式，像是一个摆放和拼装的游戏，摆放和拼装的是不带有任何可辨性的几何学和视觉心理学上的形象，由作者选择的单个或多个点线面和体，分辨和判断它们之间不同寻常的位置关系，和相互结合的某种方式。假如将陶瓷作品中的点线面比作一个空荡房间里的五十把椅子，根据需要或情景，我们可以有多种摆放的结果，成排、成行、成圈、摞在一起……总有一种摆放的样式是我们不常见的，而相对于这个空间而言仍是顺理成章的。我所努力创作的新形式，就是来自于点线面和体的排列结果，当然，这个结果首先应该是新鲜的。”内在的学理逻辑浮现出来，令人深刻领会我在展览题目所借用的句子。