若想完整地探讨涂鸦艺术，似乎从不能离开“街头”、“野生”、“自发”、“叛逆”等词汇。它们如同符号烙印在涂鸦艺术之上，从发生语境、视觉特征、创作材料与表现风格等多个维度构建起我们对涂鸦艺术的固有认知结构，也直指这一艺术的源起。
一种普遍的观点认为，涂鸦艺术诞生自法国大革命时期的“财产破坏”运动（Vandalism）。20世纪六七十年代的美国，费城、纽约的年轻人也走上街头，在地铁或建筑外立面上喷画以留下自己的标记，成为涂鸦艺术的先驱。这种创作形态的确立拓宽了艺术创作群体的范围，也将艺术的发生地从艺术家工作室转向公共区域，而艺术在变得越来越多元、越叛逆的同时，也开始走进普通人的日常生活。
与此同时，涂鸦艺术发展出自身独特的语言，并逐步在当代艺术界站稳脚跟，进入画廊、美术馆与拍卖行中。尤其是让-米歇尔·巴斯奎特、基斯·哈林、班克西、KAWS等现象级艺术家的出现，将涂鸦艺术的公众认知度与商业价值进一步推高。
涂鸦艺术家们用各自的作品与行为表述着对于生活的观察与思考。在Mr Doodle的作品中，能看到更具生活气氛的叙事，以及独具特色的艺术语言。Mr Doodle是不折不扣的千禧世代艺术家，其作品总能引发人们对当代纯艺术的思考。而他的创作过程可以用“随心所欲”来形容，然而当这一过程结束时，呈现在观众面前的却是一幅结构严谨、线条流畅、形象生动的图像。
这些图像以“象形文字”的方式，仿佛无限繁殖一般铺满他的画布。看似稠密拥挤、不留一丝喘息之机的画面迷宫，其实有着独特的风格体系、强烈的卡通化特征和快乐的世界观。尤其是Mr Doodle最新创作的《迪士尼涂鸦》系列，以动画发展史与Mr Doodle自身的生活轨迹两条时间线，向观者重新介绍了从儿时起就出现在我们生活中、一直带给我们欢乐与陪伴的米奇和他的朋友们。在Mr Doodle的涂鸦式重述中，这些本就承载着快乐与童趣的经典卡通形象在更具视觉冲击力的同时，也以更具生命力的艺术叙事出现在当代生活之中。
Mr Doodle的创作看似离开它本应出现的街头，但其“为生活发声”的精神内核却从未改变。他的创作中没有基斯·哈林所背负的特殊责任感或班克西的叛逆，但其中所拥有的温暖、善意与热情实则是一种号召，让日常生活之中的你我卸下负担，在它面前变回曾经的那个孩子，充满好奇地寻找一个又一个“象形文字”，并在与画面的互动中感到不停歇的欢趣、幸福与爱。
