画自己想看到的东西

近年来陈雷几乎没有在艺术圈活动过，但其实他从来没有停止过他的艺术创作。

陈雷是参加1992年首届广州油画双年展最年轻的一位，他获得了优秀奖，此后他似乎就消失了，而很多在那个历史性大展中仅仅获得批评家提名奖的画家们，在今天的中国艺术圈，已经是大名鼎鼎，产生了广泛的影响。

陈雷确实消失了，他先是远渡重洋，体味彼岸的艺术实质，潜心研究，静心创作，也得到彼岸的关注和良好反应，但这些都不足以让陈雷心安，也不足以让他自喜于艺术的点滴成绩。

陈雷是有心人，多年前回到北京，深居浅出，潜心创作，他不是创作一种绘画，而是多方法、多层面、多视觉地在画布上实验和表达，他以自己的心得，更以自己的感悟来践行绘画的真谛；他写作，更写诗；今天能够写诗的画家不多见，因为诗情早已远去，物质化扑面而来，也导致艺术锈迹斑斑。但陈雷写诗，是诗情一如其画风，激扬着真挚、充盈着不屈不挠的精神，此谓艺术与诗皆真实所在是也。

陈雷画室的窗外就是一大片麦田，遇到什么思想上的滞碍，他就会走到麦地边坐下，在天苍野茫的视野里寻找开悟之道。从开春的播种到夏天的郁郁葱葱再到秋天的麦穗金光灿灿，意味着播种到收获、初生到成熟、青涩到火候。每一幅创作都是耕耘与收获，仿佛都是窗前那片麦田里的果实，并重新赋予麦田这一美术史语境以新的涵义，成为与麦田的新生命对话：不能让麦田仅仅是诗意的意境，也不能让麦田专属于梵高的悲苦，我们要从麦田里诞生，以艺术的名义，回答天地间的呼声，迎应着为艺术而永不放弃的天命之允诺。（文/王春辰）