龙美术馆（西岸馆）2024年1月13日至2024年3月24日呈现艺术家方媛（b.1996）的首个重要美术馆个展“激浪”，由策展人杨鉴策划，呈现20余件艺术家近年来全新创作的绘画作品。
方媛的绘画呈现一种宏大的画面调度和轻盈回溯，就像情感涓涓细流总是之于奔腾宏大历史时空之下，大量纵横的视觉平移犹如人生的历程般，只会继续前进，不会卷土重来。回旋的画面流向如若真切地在此间继续交缠，时空的飞逝感牵挂强烈的个人情感。艺术家感知着、交织着混杂的文化经验和弥散的身份认同，又感同在他乡的遥远距离的涉身体验，使她的生理感知与作为行动的画面不能放下一切再次交缠，只能选择沓飒地延绵、与过去紧紧纠缠却也总是紧紧咬住未来，逐渐膨胀，直至无限。
作为已然成为经典的艺术范式，抽象的形式主义及其背后的精神是我们主要的关注方向，并且将其定义为一种以欧美为中心的带有普遍主义色彩的艺术风格。然而，在方媛这里，艺术家一直追求着普遍性之外的特殊可能，她通过创作与“身体”“景观”“时空”“符号”的概念重建了抽象与我们周围世界的联系，并且强调植根于真实世界的经验，纯粹的形式并不存在，而抽象的形式特征决定了它反映真实世界经验的方式。也就是说，在形式更迭地记叙美术史叙事之外，抽象可以对社会、政治和文化变迁作出一系列反应。
在作品中，方媛表达了她对全球化之特定情形与个人文化身份的细致理解，以及随之而来的流动状态带给人们的复杂感受，并在创作中同时寻找和保留着人类经验和绘画审美普适性，以寻求一种最为直接的共振。在十八岁搬到纽约之前，方媛在深圳的“特区”生长经验鼓励着她以更为外向与求新的文化姿态去寻求当时极为流行的西方文化及核心价值观。并且，身处当时全球最为激烈建设的城市中的体验促使她永远处于辞旧迎新的进步论环境中。而当真正投身于纽约这样的世界都市，种族意识强烈的外部环境促使她重新洄溯自身的文化身份与思想根基。这种基于海外而寻求故土文化的回访与错落感，使得艺术家对于探寻与主动建构自身最为本质的文化基因产生了强烈的动能。
例如对绘画中最基本的颜色选择，在色彩谱系可以极其轻易的通过各自方式或者技术手段调和到悦目的当下，方媛却坚持在作品中融入一些在外界看来不够和谐甚至是有些隔涩的颜色组合，并且进行一些拒绝调和的颜色搭配创作。或许是因为方媛基于自己作为一个95后华裔女性在极具强度的纽约独自打拼过程中的一些个人感悟与性格特质的觉醒。在当下的世界文化语境多当中，参与和融入最好的方式或许不是谄媚于体系和趋同于群体，外置自己的特殊性、主动寻找碰撞才是异乡人切割乡愁与构筑坚硬栖所的方式，所谓世界主要的包容性更多时候是针对强者与能力者，对怯弱和附庸者只可能是怜悯式的关怀。这些色彩的索引来自于方媛对于中国传统湿壁画在时间与自然之后所留下颜色的选取，它们不是初始被绘制的颜色，但是在时间的打磨和自然的锤炼下，确也铸造了一种新的审美可能。我也相信方媛作为一个与中国文化现场已然有一些割裂的新生代华裔艺术家，她在西方美术馆收藏体系当中看到类似这样的东方藏品时，所激发的那种身份与文化自觉性是这一切选择的初始动能。
撰文：杨鉴
