于光
无问西东，洞穴壁画、岩画帛画，是否与巫术魔法有関，至少都可以看作是人类表达习性的开啓。
再从当代艺术回望，同样无问西东，人类艺术（绘画及其它视觉艺术）经过了艺术史上的时期分野，绘画技艺、审美情趣、媒介材质、意识观念，几经变化，但总有不变的东西。正如波德莱尔所言“现代性就是过度、短暂、偶然，就是艺术的一半，另一半是永恒和不变”。这个说法，至今依然有效。
“当代艺术”作爲一个名词，定义不一、说法纷繁，但多元性是公认的。它融合了形形色色、诡谲回异的风格技巧、媒介材质、形式内容、主题目的，艺术家有了更多自由表达的空间。波德莱尔所说的“永恒”和“不变”即是人类表达习性的延续，也是人类对存在价值意义始终不渝的追求。跨年，是一种叙事，又是一种象征。
这次参展的艺术家，大都淡化了流派与主义、形式与内容的界限。中西混搭、古今融合，以交错杂糅的手法、以“外师造化，中得心源”的真诚，意向了波德莱尔那个不变的永恒、老子那个“恍兮惚兮，其中有物，窈兮冥兮，其中有精”的道。
说起当代艺术，回避不了艺术在当代的不易与不堪。依附权贵、粉饰现实，鱼目混珠、滥竽充数，都时有发生。当代艺术去这个去那个，但并不因此可以去价值取向，当下之作也不必然属于当代艺术，甚至不必然就是艺术。艺术的灵光消逝之后，艺术的独立价值是否还在？我们又如何做到“洁身自好”？
山·美术馆和十方画廊、后素艺术空间，近年来举办了多场当代油画、水墨、数字、摄影、装置、行爲等个展及联展。“艺术西安”就是欲求艺术遭遇当代的思考与实践。展方提倡创作自由（推崇新观念、新形态、新载体），尊重艺术市场，不媚俗不随流即可；同时并不强调艺术的社会功能，也不论及艺术家的职业所属，只要对存在，有一分自律一分介入、有一分表达（呈现）一分回应（阐释）即可。
这次参展的艺术家，又可谓形形色色，作品亦各成形色。有时空跨度门类之超越，亦有形而上下、思辨心识之交织。不少作品在观念及绘画性上都堪称佳作。不论艺术在当代如何不易不堪，并不影响他们潜心创作，既无意诘问“艺术的终结”的说法；也不纠结各种文化潮流的纷扰。用作品去呈现态度、阐释观点。
如同杜尚早在20世纪初就将艺术家定义爲“能重新思考世界，并重塑意义的人，而不是仅爲满足‘视觉快感’而制造手工物件的人”那样，这些艺术家除了有手艺，还有心灵、头脑，更有情怀。他们不约而同又和而不同地进入一个大主题（非宏大叙事），以艺术及绘画的语言，或中规中矩、或反讽调侃、或解构重塑、或谐谑游戏，表现了此在遭遇的各种情境（即当代艺术之所求——艺术家作爲个体的生存感受与生存寓言）。
尼采说，没有事实，只有阐释。苏珊·桑塔格说尼采所言正确，又说反对阐释（旨在强调直观）。我们该听谁的？表达、呈现是应然的，阐释（命名、文本外围语境）、反对阐释，孰是孰非，也应并行不悖。跨年，无论公元纪年，还是十二生肖轮转，就个人而言，都是一种有限。而艺术呢？艺术的过去性同时意味着艺术的当代性，艺术的终结处，就是艺术的重新开始。
如果，我们相信尼采所说，我们就以创作，为存在提供一种阐释（以主观的认知与感觉）；如果我们相信苏珊·桑塔格所说，我们还是要以创作，为存在呈现一门感性现象学的“艺术色情学”。
2023/12/22
无问西东，洞穴壁画、岩画帛画，是否与巫术魔法有関，至少都可以看作是人类表达习性的开啓。
再从当代艺术回望，同样无问西东，人类艺术（绘画及其它视觉艺术）经过了艺术史上的时期分野，绘画技艺、审美情趣、媒介材质、意识观念，几经变化，但总有不变的东西。正如波德莱尔所言“现代性就是过度、短暂、偶然，就是艺术的一半，另一半是永恒和不变”。这个说法，至今依然有效。
“当代艺术”作爲一个名词，定义不一、说法纷繁，但多元性是公认的。它融合了形形色色、诡谲回异的风格技巧、媒介材质、形式内容、主题目的，艺术家有了更多自由表达的空间。波德莱尔所说的“永恒”和“不变”即是人类表达习性的延续，也是人类对存在价值意义始终不渝的追求。跨年，是一种叙事，又是一种象征。
这次参展的艺术家，大都淡化了流派与主义、形式与内容的界限。中西混搭、古今融合，以交错杂糅的手法、以“外师造化，中得心源”的真诚，意向了波德莱尔那个不变的永恒、老子那个“恍兮惚兮，其中有物，窈兮冥兮，其中有精”的道。
说起当代艺术，回避不了艺术在当代的不易与不堪。依附权贵、粉饰现实，鱼目混珠、滥竽充数，都时有发生。当代艺术去这个去那个，但并不因此可以去价值取向，当下之作也不必然属于当代艺术，甚至不必然就是艺术。艺术的灵光消逝之后，艺术的独立价值是否还在？我们又如何做到“洁身自好”？
山·美术馆和十方画廊、后素艺术空间，近年来举办了多场当代油画、水墨、数字、摄影、装置、行爲等个展及联展。“艺术西安”就是欲求艺术遭遇当代的思考与实践。展方提倡创作自由（推崇新观念、新形态、新载体），尊重艺术市场，不媚俗不随流即可；同时并不强调艺术的社会功能，也不论及艺术家的职业所属，只要对存在，有一分自律一分介入、有一分表达（呈现）一分回应（阐释）即可。
这次参展的艺术家，又可谓形形色色，作品亦各成形色。有时空跨度门类之超越，亦有形而上下、思辨心识之交织。不少作品在观念及绘画性上都堪称佳作。不论艺术在当代如何不易不堪，并不影响他们潜心创作，既无意诘问“艺术的终结”的说法；也不纠结各种文化潮流的纷扰。用作品去呈现态度、阐释观点。
如同杜尚早在20世纪初就将艺术家定义爲“能重新思考世界，并重塑意义的人，而不是仅爲满足‘视觉快感’而制造手工物件的人”那样，这些艺术家除了有手艺，还有心灵、头脑，更有情怀。他们不约而同又和而不同地进入一个大主题（非宏大叙事），以艺术及绘画的语言，或中规中矩、或反讽调侃、或解构重塑、或谐谑游戏，表现了此在遭遇的各种情境（即当代艺术之所求——艺术家作爲个体的生存感受与生存寓言）。
尼采说，没有事实，只有阐释。苏珊·桑塔格说尼采所言正确，又说反对阐释（旨在强调直观）。我们该听谁的？表达、呈现是应然的，阐释（命名、文本外围语境）、反对阐释，孰是孰非，也应并行不悖。跨年，无论公元纪年，还是十二生肖轮转，就个人而言，都是一种有限。而艺术呢？艺术的过去性同时意味着艺术的当代性，艺术的终结处，就是艺术的重新开始。
如果，我们相信尼采所说，我们就以创作，为存在提供一种阐释（以主观的认知与感觉）；如果我们相信苏珊·桑塔格所说，我们还是要以创作，为存在呈现一门感性现象学的“艺术色情学”。
2023/12/22
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