前言
2023年是上海油画雕塑院学术研究特别忙碌而火热的一年。尤其是“大师之道”系列艺术研究活动的开展，先后百余位海内外艺术史家、艺术批评家、学者和艺术家的积极参与，十几场学术研讨、讲座、对谈等多种活动的举办，重点研究了上海油画雕塑院前辈艺术大家吴大羽、周碧初、俞云阶、哈定等在绘画创作、艺术思想和美术教育方面的杰出成就，以及他们对于中国现代美术的深远影响。藉此学界和公众对于上海油画雕塑院的学术文脉，对于油雕院在上海乃至中国现代美术发展中的重要影响，对于上海城市文化的视觉塑造，有了一个较为清晰的认知。
近六十年的院史上，一代又一代的优秀艺术家共同塑造了上海油画雕塑院的学术品格，众多佳品名作的诞生，也给上海这座城市打上了自己的艺术印记。为延续“大师之道”的研究，从相对整体的视野勾勒上海油画雕塑院成立以来几代艺术家创作的风格轮廓，以及作为国家专业艺术创作机构的艺术家对于时代文化的创造与建设，我院特别组织了“时代潮音——上海油画雕塑院作品展”。展览将主要篇幅聚焦于主题性创作，以便相对集中地展现不同时期艺术家们对于时代和社会性主题的诠释与表现。这些作品以写实风格为主，以精湛的技艺和饱满的激情参与国家叙事、抒发时代心声，有着浓郁的历史感。同时，也展出了部分较为偏重艺术本体语言探索的创作，这些作品虽然不是特别强调时代叙事，但它们侧重于个体体验，从形式审美和思想情感上敏锐地折射出时代特色与风尚潮流。
此次展出作品主要来自于上海油画雕塑院的典藏，以及退休和在职艺术家的佳构，其中包括新入职的两位95后油画创作员的新作。作者年龄跨度近百岁，但这个创作群体依然有着千丝万缕的学术关联，他们之间有着直接的师承或间接的学术“血缘”，是近百年来中国油画雕塑艺术薪火相传、风格递变的一个截面，也在某种程度上反映并见证了上海油画雕塑院在20世纪以来中国美术发展中的重要地位。
艺术当随时代，艺术家是最能敏乎时代的人。吴大羽说“美在天上，有如云朵。一经裁剪，着根成艺”。晨曦是天际最美的色彩，在江海汇合之处的东方，在澎湃不息的江潮海汐中，让我们通过艺术家们精彩的作品迎看朝霞，倾听时代潮音。
