张业鸿的新展览以几乎是戏谑般的方式，呈现了一个空转的、具有心理预期的自定义符号——“新年”。从原本的时间单位，演变到民国时期盛传的“年兽”故事，再到消费时代的节日。它总是用孜孜不倦的态度，允诺着“新”事物的到来，以至于人们常常忘了，新年无非就是旧年的重来。
展览呈现了艺术家近年的架上绘画成果，以及一系列数字绘画作品。在今天，图像作为互联网传播的重要介质，既是信息的载体，也时刻置于一种复数（副本）的可变性之中。张业鸿的作品正是依靠这种可变性为基础进行创作的。在他的作品里总是带有某种幽默的观感，将那些难以溯源的“无主之图”，重新定义为一种模凌两可的“新图像”。如果说任何节日都是一个人为夸张的平凡之日，那么平凡的图像，在不经意间的捕捉，或者经过一点人工处理后，也将变成得不平凡。从图像进入张业鸿的作品，可以看出他对平民图像（common image）的兴趣，尤其是那些免费分发的、无版权的、中立的图像，或者黑特·史德耶尔意义上的 “坏图像”（the poor image）——“质量差，像素低，并随着传播速度的加快而折损”，并在图像流通过程中产生的内容变形和意义漂移，都涵盖了他的每一件作品。
比如作品《三块地砖（小熊软糖）》中，三块马路上稀松平常可见的地砖，被张业鸿以特定的色彩排列将其组合，唤起了人们对另一个物件小熊软糖的通感想像；又如《生日快乐！（HA）》中，张业鸿剪裁了字母蜡烛HAPPY BIRTHDAY的余下部分，将原本的生日祝福语替换成一声冷笑……蝴蝶结、玩具、蛋糕等被赋予特定意义的物被一一抽离，又携带某种语焉不详的诗意。这些初看很正常，但细看又不太对劲的图像，显然经过了人为的转译，以达到某种“惊喜”感。就像理查德·道金斯（Richard Dawkins）在《自私的基因》中写道，迷因（meme）通过模仿、复制、变异、传播，获得一次又一次生命。张业鸿拾起了那些堆积在互联网信息废墟上的图像，以幽默的口吻一遍遍地复述着，直到它能无所顾忌地代替自己抒发内心感受，分裂出自己的独特基因。
让我们回到“新年”，人们总是喜欢将之与期待、愿望、纪念相捆绑，又在周而复始中落空和重启，正如展览的英文标题“ YEAR AFTER YEAR ”——年复一年。按照张业鸿自己的工作状态，绘画是一种同样性质的行为，在不断重复读图、存图、画图的“劳作”中获得新的剩余价值。展览《新年》可以看作是一连串图像的操练，带着它们走向下一个神圣且救赎的公共空间，并试图提问：当狂欢的对象被悬置后，我们该如何“庆祝无意义”？
文|李泊岩
