【前言】
万物伊始·笔显天然
走进李亚新先生的绘画世界，我们为能够分享其中奇观异景而深感欣喜。深入他作品的画面空间，就是与自然共呼吸、顺应天然。
其实无论在东方还是西方，谁选择绘画的抽象道路，谁就必然要遇到材料的挑战，其严重程度要远甚于具象绘画。
在李先生的抽象画中不难看出其深厚的中国画笔墨功力，线条的流动，墨色的浓淡，更有色彩的冲击使我们在漫游画面时缓不过气来，忽而这又像是宇审之间的舞蹈，我们几乎不敢穿行于这无穷无尽的空间。
李先生在创作之前，不动一笔，不画任何草图，当他确认自己与某种无法替代的“唯一”深深融合，已有能力驾驭一切印象的时候，“风景”就在想象中而不是在再现中诞生了，他将秩序打乱，忘我的挥洒，以抒情的动作点画出空间，这一态度往往是作者内心的爆发与读白，更可以说是画家内心的发泄。
记得一位明代画家的话:“世人皆以为书画当求形似，非也。笔之用，在破混沌而显万物也”。画家们要在绘画中展示人们在别处所不能看到的东西，除此之外，别无所求。李亚新先生的绘画让人投入到这个开放的世界，在里面自由挥洒，描绘出空气、雾气，水气，画面上呈现出的是万物伊始时那醉人一刻的诞生和苏醒。
把中华民族传统文化的理念与西方绘画的技法、材料融化，混合，剖切，堆砌，勾勒，渲染，再用颜色的条纹将一切撕碎，求得自身逍遥自在的抽象，那便是永恒世界既是梦中又在做梦的大哲。
——让我们悉心聆听李先生的心声从而获得其画中的快乐和幸福。
莫高
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